Artistes Associés

Née à Nagoya, dans la préfecture d’Aichi. Diplômée de l’école pour filles Tokiwa et de l’Académie centrale des beaux-arts. Vers le milieu de la vingtaine, elle a quitté sa ville natale de Nagoya à l’occasion de son mariage pour s’installer dans la préfecture de Shimane. Elle réalise de nombreuses œuvres d’Art Public sur les thèmes de la nature, de l’environnement et de l’univers.De plus, elle a exposé ses peintures non seulement au Japon, mais également dans diverses expositions en Europe et aux États-Unis, où elle a été saluée comme la « magicienne des couleurs » et s’est imposée comme une artiste de renommée internationale. Elle a conclu un contrat de licence avec une entreprise américaine pour la production et la commercialisation de ses œuvres d'art, et l’une de ses peintures a été acquise par le musée national du Grand Palais à Paris. Elle est décédée en 2016.

Né à Sendai, dans la préfecture de Miyagi. En 1980, il a remporté le prix d'honneur lors de la 20e édition du Prix Tezuka, organisé par Shueisha, pour son œuvre « Armed Poker ».En 1986, la série « JoJo's Bizarre Adventure », dont la publication a débuté dans le « Weekly Shōnen Jump », a rencontré un immense succès auprès des lecteurs. Depuis février 2023, il publie « The JOJOLands », le 9e volet de la série, dans le magazine « Ultra Jump ».

Né en 1937. Il réalise des œuvres d'Art Public à partir de divers matériaux, tels que la mosaïque, le Vitrail et la pierre naturelle, qui sont exposées un peu partout au Japon et à l'étranger. Il est professeur émérite à Tokyo University of the Arts.

Il a participé à la création de l’association Issui-kai et y a joué un rôle actif en tant que membre éminent. Sa série « Meiji Seiyōkan », pour laquelle il s’est rendu dans plus de 300 lieux à travers le pays, est très appréciée en tant qu’œuvre culturelle dépassant le cadre des beaux-arts.Ses œuvres d'art, aux couleurs urbaines et magnifiques, sont tout à fait originales ; elles dépeignent avec vivacité la sainteté qui se dégage de l’amour entre parents et enfants ainsi que de la vie poétique de la région de Michinoku, et ont ainsi posé un jalon majeur dans le monde de la peinture occidentale japonaise.

Né en 1928 à Anvers, en Belgique. Après avoir parcouru diverses régions du Mexique, il s’est installé au Japon, où il a enseigné à Tokyo University of the Arts et à l’Université des Arts d’Okinawa, tout en se consacrant avec énergie à la création d’œuvres d’Art Public (fresques, Vitraux, etc.).Grâce à ses nuances plastiques singulières et à son sens raffiné des couleurs, ses œuvres confèrent même aux motifs les plus familiers une impression surprenante et rafraîchissante. Il s'est également illustré par de nombreuses réalisations en tant que spécialiste de la conception et de la création d'Art Public, notamment en « traduisant » les peintures originales d'autres artistes sous forme de fresques murales. Il est décédé en 2010.

1892-1974. Peintre japonais. S’appuyant sur le réalisme, il a établi un style décoratif unique, caractérisé par des couleurs vives et des formes simplifiées, et s’est imposé comme l’un des maîtres les plus éminents de la scène artistique japonaise de l’ère Taishō à l’ère Shōwa.

Né en 1937 à Asahikawa, dans la préfecture de Hokkaido. Il a été l’élève de HIRAYAMA Ikuo. S’inspirant de la nature qui l’entoure et des êtres humains, il peint des paysages intérieurs d’une grande pureté, en utilisant des tons intermédiaires délicats et un trait souple.Il a été sélectionné pour la première fois à l’Exposition de l’Institut des Beaux-Arts en 1965 ; depuis, il a remporté de nombreux prix, notamment le Prix de l’Institut des Beaux-Arts du Japon et le Prix Taikan en 1983. En 2014, il est professeur émérite à Tokyo University of the Arts, ainsi que membre et administrateur de l’Institut des Beaux-Arts du Japon.

Né en 1898.Il a été le premier à faire découvrir le surréalisme au Japon. Il a fondé l’Association pour la culture artistique et a contribué à faire avancer le mouvement artistique d’avant-garde de l’ère Shōwa. Grâce à ses couleurs vives et à son trait caractéristique, il a créé des œuvres emblématiques telles que « Groupes de la défaite » et « Épuisement ». Il a reçu la Légion d’honneur en 1991. Il est décédé en 1992.

Né en 1923 à Naha, dans le département d’Okinawa. En 1946, il a étudié la peinture à l’Institut municipal des beaux-arts d’Osaka. Il a toujours eu pour thèmes Okinawa et la paix, et n’a cessé d’exprimer la force et la bienveillance des habitants d’Okinawa. À partir de 1970, il s’est consacré exclusivement à la gravure.Outre la peinture à l'huile et la gravure, il a réalisé de nombreux livres illustrés, transmettant ainsi la culture et l'histoire d'Okinawa aux enfants, qui constituent la prochaine génération. Il s'est éteint en 2017.

Originaire de la préfecture de Gifu. Né en 1958. Diplômé de Tokyo University of the Arts en 1984. Lauréat du Grand Prix de l'Exposition japonaise du graphisme en 1982. Récipiendaire du Prix du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour les arts (catégorie « Promotion des arts ») en 2015.Il mène des activités artistiques mettant en valeur le caractère régional. Depuis 2014, il est superviseur du programme artistique « TURN », qui vise à favoriser les échanges entre des personnes d’horizons différents. Il est directeur du Musée d’art de la préfecture de Gifu, président du Comité des actions sociales de la Fédération japonaise de football, membre expert du Conseil des arts et de la culture de Tokyo, ainsi qu’administrateur de l’Association japonaise pour la culture routière.

Il a créé une peinture japonaise innovante, alliant les techniques traditionnelles de la peinture japonaise à la lumière et aux couleurs de l'impressionnisme européen. Son aspiration à la beauté se traduit dans ses œuvres d'art. Il a reçu le Prix culturel Chunichi en 2004. En 2016, il est administrateur de la Fédération des artistes japonais, membre du conseil consultatif de l'Association pour la promotion de la culture artistique (fondation) et professeur invité à l'université Juntendo.

Né en 1930 dans la préfecture d’Hiroshima. Diplômé de la section de peinture japonaise de l’École des Beaux-Arts de Tokyo (actuellement l’Université des Arts de Tokyo). Artiste de premier plan de la scène picturale japonaise contemporaine. Outre ses œuvres d'art sur le thème de la Route de la Soie et ses copies des peintures murales du tumulus de Takamatsuzuka, il a lancé le mouvement « Croix-Rouge pour les biens culturels », ce qui lui vaut une grande reconnaissance internationale.Il a successivement occupé les fonctions de professeur, de doyen et de président de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université des Arts de Tokyo ; il a également été ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO et conseiller spécial chargé du patrimoine mondial, directeur spécial du Musée national de Tokyo, ainsi que président de la Fondation pour la protection du patrimoine culturel et la recherche artistique.Il a reçu l'Ordre de la Culture en 1998. Il est décédé en 2009.

Née à Tokyo en 1918. Peintre féminine emblématique du Japon. Qu’il s’agisse de l’Amazonie, des ruines mayas ou de la civilisation inca, ou encore de son voyage d’étude dans l’Himalaya à la recherche du « pavot bleu », une plante alpine légendaire, son attitude, marquée par une curiosité sans faille et sa volonté de s’attaquer sans cesse à de nouveaux thèmes, continue d’inspirer de nombreuses personnes.De plus, bon nombre de ses œuvres d'art ont pour motif la vie naturelle, notamment les fleurs et les oiseaux qu’elle affectionne particulièrement, ce qui lui vaut d’être surnommée « la peintre des fleurs ». Ces dernières années, elle a également peint des micro-organismes et des organismes marins. Elle s’est éteinte en 2019.

Né en 1944 à Hokkaido.
Il exerce une activité internationale en tant que graphiste et designer de produits.En 1994, il s’est reconverti en sculpteur. Basé au « Musée IGARASHI Takenobu Kaze no Bi » de la ville de Shintotsukawa, à Hokkaido, il réalise des sculptures à partir de matériaux tels que le bois, la céramique, le métal, la pierre et le Vitrail, avec pour devise « L’art au cœur du quotidien ».
En 2020, il a reçu le Prix culturel de Hokkaido.En 2023, les « Archives IGARASHI Takenobu » ont ouvert leurs portes au sein de l’Université technologique de Kanazawa. Il a été ambassadeur de la ville de Shintotsukawa, dans la préfecture de Hokkaido, et, après avoir occupé le poste de recteur à l’Université des Beaux-Arts de Tama, il y est devenu professeur émérite. Il s’est éteint en 2025.

Né en 1922 à Isa (anciennement Ōguchi), dans la préfecture de Kagoshima.
Son style pictural, libre et épanoui, s’inspire du pays du soleil et de la verdure, cette région méridionale. Ses œuvres d'art, dont la palette de couleurs « Inudo » jaillit comme une source et dont la fraîcheur resplendit à chaque coup de pinceau, sont très appréciées.
Outre son activité de création, il a occupé des postes clés dans la formation des jeunes talents, ce qui fait de lui l’un des artistes les plus remarquables de Kagoshima.
En reconnaissance de sa contribution à la peinture et à la promotion de l’enseignement artistique, il a reçu la Distinction des habitants de la préfecture de Kagoshima, le Prix culturel du Sud du Japon ainsi que la Distinction du ministre de l’Éducation pour ses services rendus à la culture régionale. Il est décédé en 2018.

Née en 1905. Peintre féminine emblématique du Japon. Dotée d’une forte personnalité, elle exprimait avec audace des images typiquement japonaises à travers des couleurs vives. En 1989, elle fut la troisième femme à recevoir la Médaille d’honneur de la Culture. Professeure émérite à l’Université des arts de la préfecture d’Aichi. Elle s’est éteinte en 2008.

Non seulement il est une figure de proue de la peinture à fresque contemporaine, mais il s'impose également comme l'un des artistes phares de la peinture occidentale au Japon. Son univers pictural, né d'une imagination riche et libre, d'une concentration mentale extrême et d'une grande endurance, regorge de couleurs vives où se déploient avec dynamisme la passion et la joie de vivre.Ses œuvres d'art, composées de formes audacieuses et libres, suscitent chez le spectateur une profonde empathie et un vif intérêt. Il réalise des œuvres d'art en trois dimensions à partir de polystyrène et de techniques mixtes, mais s’adonne également à la sculpture sur pierre et à la peinture sur soie à la mine. Il enseigne aux jeunes générations à Tokyo University of the Arts et à l’Université des Arts d’Osaka, et soutient les jeunes artistes.Il participe également à l’« Académie des rêves et de l’art pour les enfants », organisée par l’Agence des affaires culturelles, où il transmet aux jeunes, porteurs de la prochaine génération, la joie et le plaisir de la création.
Il a été membre de l’Académie des arts du Japon, membre de l’Association des arts indépendants et professeur à Tokyo University of the Arts. Il a reçu la Médaille de la Culture en 2021. Il s’est éteint en 2025.

Né dans la préfecture de Hyogo. Il vit et travaille actuellement à Tokyo. Après s’être fait remarquer dès les années 90 en tant que mannequin amateur dans des magazines, il a entamé, dans les années 2000, une carrière artistique sur le thème « La mode et les possibilités d’expression de soi », tout en étudiant la mode à la Bunka Fashion College. Il a organisé de nombreuses expositions au Japon et à l’étranger, et son travail suscite toujours un vif intérêt.
Les œuvres d’art de Kiyokawa mettent en lumière les divergences et les contradictions qui surgissent entre l’identité individuelle et le monde extérieur, dans une société quotidiennement exposée à un flux considérable d’informations par le biais des réseaux sociaux, des magazines et autres médias.
Il est notamment connu pour ses œuvres d'art réalisées selon une technique originale consistant à broder sur des photographies, des magazines, des livres ou du tissu. Parmi ses œuvres d'art phares figurent les séries « Bijo Saishu »« Complex » et « TOKYO MONSTER ». Elle participe à des expositions individuelles, ainsi qu’à des expositions collectives et à des salons à travers le monde. Ces dernières années, elle a élargi son champ d’expression et d’activité en s’engageant dans divers domaines créatifs tels que la publicité, la vidéo, l’aménagement d’espaces et le design de produits, tout en se consacrant à la création de livres illustrés et à des projets de revitalisation régionale.

Né en 1968 à Hiroshima, dans la préfecture d'Hiroshima
. Il a commencé à dessiner des mangas dès le collège, puis est entré à la faculté des sciences de l'université d'Hiroshima, où il a rejoint le club de bande dessinée et d'illustration.Souhaitant devenir dessinateur de mangas à plein temps, il a abandonné ses études universitaires et s’est installé à Tokyo. Après avoir été assistant de Katsuyuki Toda et de Fumiko Tanigawa, il a fait ses débuts en 1995 avec « Machikado Hana Dayori ».En 2004, elle a remporté le Grand Prix de la catégorie Manga du 8e Festival des arts médiatiques de l’Agence pour la culture, ainsi que le Prix Shinsei du 9e Prix culturel Osamu Tezuka, pour « Yūnagi no Machi, Sakura no Kuni ».Cette œuvre d'art, fruit d'un travail acharné et ayant pour toile de fond Hiroshima, ville victime de la bombe atomique, qui raconte ce qu’ont représenté la guerre et la bombe atomique pour les plus vulnérables, a été adaptée au cinéma avec Rena Tanaka dans le rôle principal et est sortie en juillet 2007.En 2009, elle a remporté le Prix d’excellence dans la catégorie Manga du 13e Festival des arts médiatiques de l’Agence pour la culture pour « Dans un coin de ce monde ». Cette œuvre d'art a été adaptée en série télévisée sur Nippon TV en 2011, puis sur TBS en 2018, et deux films d’animation ont été sortis en salles en 2016 et 2019, réalisés par Sunao Katabuchi.

Né à Yokohama en 1954. Diplômé de l’école doctorale de l’université de Tokyo, section d’architecture. Après avoir été chercheur invité à l’université de Columbia, il a fondé le cabinet d’architecture et d’urbanisme KUMA Kengo & Associates. Il est actuellement professeur à l’université de Tokyo (architecture).
Il propose une architecture qui ouvre la voie à une nouvelle relation entre la nature, la technologie et l’homme. Qu’il s’agisse de papier washi, de pierre, de bambou, de terre, de plastique ou même d’alliages à mémoire de forme, il développe des réalisations originales qui dépassent les limites des conventions, en utilisant tous types de matériaux.

Né en 1944 dans la préfecture de Nagano. En 1971, il a obtenu son diplôme de l'École supérieure des beaux-arts de Tokyo University of the Arts. En 1974, il a participé à la reproduction des peintures murales du tumulus de Takamatsuzuka. En 2003, il a remporté le 9e Prix du Musée d'art d'Adachi pour son œuvre « Ryo ».L’année suivante, il a été nommé membre de l’Inten. Parallèlement, il est devenu professeur à l’Université municipale d’Hiroshima et s’est consacré à la formation des jeunes générations. Il a effectué des voyages d’étude à l’étranger, notamment en Chine et en Inde, et dépeint avec une grande sensibilité lyrique les populations vivant en harmonie avec la nature.

En 1995, elle a fondé « minä », précurseur de « minä perhonen (Mina Perhonen) ». Axée principalement sur la création de motifs textiles réalisés à la main, à partir de dessins au trait, son activité de design s'étend aux vêtements, mais aussi au mobilier, à la vaisselle, ainsi qu'à la direction artistique d'espaces tels que des boutiques et des hébergements, dans le cadre d'une démarche de design au service du quotidien.Elle réalise également des créations pour des marques textiles japonaises et étrangères, ainsi que des illustrations pour des journaux et des magazines.Elle a reçu le Grand Prix Mainichi de la mode en 2006, le Prix Mainichi du design en 2015, le Prix du ministre de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour les nouveaux talents lors de la 66e édition des Prix des arts, le Prix spécial du jury du Grand Prix Mainichi de la mode en 2025, ainsi que la Légion d’honneur de Finlande (chevalier de première classe).

Né en 1947. Après avoir travaillé au STUDIO SILVIOCOPPOLA (à Milan, en Italie), il a fondé le Dawn Design Institute à Tokyo en 1972. Il a conçu de nombreux véhicules et bâtiments de gare pour JR Kyushu et a remporté de nombreux prix. Il est actuellement conseiller en design chez JR Kyushu et au sein du groupe Ryobi.

1919-1987　
Il a laissé une œuvre d'art variée, allant des portraits de beautés qualifiés de « monde somptueux de lumière et d’ombre » aux affiches, en passant par les couvertures et la conception graphique de livres, les illustrations et les peintures à l’encre de Chine, et a ainsi accompli un travail pionnier de premier ordre.Il s’installa dans son atelier à Hadano, où se trouvait la maison familiale, et poursuivit son activité artistique pendant 15 ans à partir de 1946, tout en travaillant au service de la publicité du grand magasin Matsuzakaya de Ginza.Il a entretenu des liens étroits avec la ligne Odakyu, notamment en réalisant la conception des couleurs et l’aménagement intérieur des voitures du train express « Romancecar SE », mis en service en 1957, ainsi que des affiches destinées à attirer les touristes à Hakone, Tanzawa et Enoshima.Il a reçu le « Prix de l’Académie des arts du Japon » en 1979 et l’« Ordre du Trésor de troisième classe » en 1987. Il aimait Hadano, qu’il considérait comme sa « ville natale », et y a laissé de nombreuses œuvres d'art. En 2001, le « Musée commémoratif MIYANAGA Takehiko » de la ville de Hadano a ouvert ses portes.

Il est né en tant que troisième fils de Miyata Aidō, artiste spécialisé dans la fonderie à la cire perdue de la deuxième génération.Il a participé à de nombreuses expositions d’art au Japon et à l’étranger, notamment avec des œuvres d’art issues de la série « Springen », qui a pour motif le dauphin. Il a remporté le Grand Prix, le Prix du ministre de l’Éducation et le Prix du Premier ministre lors de l’« Exposition d’art artisanal contemporain japonais », ainsi que la mention spéciale et le Prix du Premier ministre lors de la « Nitten ». En 2012, il a reçu le Prix de l’Académie des arts du Japon.Tout en assurant pendant de nombreuses années la direction de Tokyo University of the Arts en tant que recteur, il a occupé successivement les fonctions de président du Conseil consultatif culturel de l’Agence pour la culture, de membre du conseil d’administration de la NHK, d’administrateur de la Nitten, de directeur général de l’Association des artistes d’artisanat contemporain et de membre de la Commission consultative des yokozuna. De 2016 à 2021, il a été à la tête de l’administration culturelle japonaise en tant que commissaire général de l’Agence pour la culture.Il a également présidé le comité de sélection chargé de choisir l’emblème, les médailles et la torche des Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo 2020. En 2022, il a pris ses fonctions de président du conseil d’administration de la Nitten. Il est actuellement professeur émérite et conseiller à Tokyo University of the Arts, conseiller auprès du ministère de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie, ainsi que professeur invité à l’Université des Arts de Nagaoka.

Né en 1922, il a grandi à Sakaiminato, dans la préfecture de Tottori.
Pendant la guerre du Pacifique, il a été envoyé à Rabaul, théâtre de combats acharnés, où il a perdu son bras gauche lors d'un bombardement.
Après sa démobilisation, il est devenu dessinateur de kamishibai, puis s'est orienté vers la bande dessinée de location. Il est décédé le 30 novembre 2015 (à l'âge de 93 ans).
Ses œuvres phares, telles que « GeGeGe no Kitaro », « Kappa no Sanpei » et « Akuma-kun », comptent des fans dans le monde entier.

Né en 1976 à Misawa, dans la préfecture d’Aomori, il a grandi à Tokyo. Après avoir suivi des études au département de design de communication visuelle de l’université des arts de Musashino, il a rejoint l’agence Hakuhodo.En 2007, désireux de créer des designs plus proches de la vie, il a fondé la société goen°, avec pour devise : « Découvrir des rencontres. Donner forme aux rêves et créer des liens entre les personnes ».Aujourd’hui, ses activités sont très variées : il s’occupe notamment de la conception et de la mise en scène publicitaires, du développement de produits, de la création d’illustrations pour des musiciens, de la conception de couvertures de livres, des décors de cinéma et de théâtre, ainsi que de la direction artistique d’espaces tels que des zoos et des crèches. Il a remporté de nombreux prix, notamment le prix ADC de New York, le Grand Prix ADC de Tokyo, le prix Itami Juzo et le prix de l’Association japonaise d’architecture.

Né en 1958 dans la préfecture d'Okayama. Après avoir exercé son activité de peintre à Tokyo, il s'est installé en 1996 dans sa préfecture natale d'Okayama, où il poursuit actuellement son travail dans sa résidence-atelier située sur le plateau de Kibi.Tout en étant artiste, il mène des recherches sur les techniques et les matériaux picturaux traditionnels de la peinture japonaise qui doivent être préservés. Fort de ses connaissances et de son expérience, il a réalisé une reproduction du « Paravent aux pruniers rouges et blancs », œuvre classée au patrimoine national et peinte par Ogata Kōrin. Ce projet a été diffusé notamment dans l’émission « Dimanche au musée » de la chaîne NHK et a suscité un vif intérêt.

Il est né en 1945 (20e année de l’ère Shōwa) à Obuse, dans la préfecture de Nagano, où sa famille s’était réfugiée. Son père était Kiyoshi Nakajima, peintre de style japonais. Il a obtenu son diplôme de l’université des arts de Tokyo en 1971.Pendant ses études, il a été sélectionné pour la première fois à l’Exposition de l’École supérieure des Beaux-Arts (Ginten), puis a remporté de nombreux prix par la suite. Outre ses séries consacrées à l’être humain, telles que « Shūjō » et « Keitai », il aborde des thèmes variés, notamment des peintures de fleurs et d’oiseaux, en particulier de cerisiers en fleurs. Tout en restant fidèle à la peinture japonaise, il ne se repose pas sur ses lauriers et continue de chanter un univers esthétique original, toujours à la recherche d’expressions adaptées à une nouvelle époque.Il est actuellement professeur émérite à Tokyo University of the Arts. Il est également administrateur permanent de la Fédération japonaise des artistes plasticiens et membre du groupe d’artistes « Kaze ».

Né à Kyoto en 1911. Il a étudié auprès de son oncle, le peintre japonais Nishiyama Suishō. Grâce à ses compositions audacieuses et à son trait plein de vigueur, il est devenu une figure de proue de la peinture de paysages montagneux. Membre de l'Académie des arts du Japon. En 1982, il a reçu la Médaille du Trésor sacré de troisième classe. Il est décédé en 1989.

Né en 1918 dans l'État de Zacatecas, au Mexique. Il est devenu professeur à l'Université nationale des arts du Mexique en 1955. Peintre muraliste mexicain de renommée internationale, au même titre que Siqueiros et Tamayo. Il a réalisé des peintures murales au Japon, notamment « Fūgetsu Ennen ». Il est décédé en 2014.

Un maître de la peinture occidentale représentant le Japon.
Sans se laisser influencer par les tendances du moment, il n’a cessé de se confronter à sa propre peinture, et l’on perçoit dans ses compositions audacieuses et originales une liberté qui ne se laisse contraindre par rien.Auteur notamment de « L’homme sur le rocher », œuvre récompensée par le prix Yasui, il s’est illustré non seulement par la peinture, mais aussi par la création d’albums illustrés et la rédaction de nombreux essais. Ses écrits, empreints d’une grande humanité, lui ont valu un large public. En 1978, il a notamment reçu le prix du Club japonais des essayistes pour son ouvrage « Dessins de quatre cents caractères », s’imposant ainsi comme une figure majeure dans les domaines de la culture et des arts. Professeur émérite de Tokyo University of the Arts.En 2014, il a reçu la Légion d'honneur de la Culture. Il est décédé en 2023.

Née en 1895. Aspirant à créer une peinture japonaise d’un genre nouveau, elle a insufflé à la couleur et à la composition une originalité inédite dans l’histoire de la peinture japonaise. Animée par la conviction que « toutes choses sont bouddhas », elle a représenté des objets du quotidien et s’est imposée comme l’une des plus grandes peintres femmes de son époque. Elle a reçu l’Ordre de la Culture en 1980. Elle est décédée en 2000.

1928-1989. Né à Toyonaka, dans la préfecture d’Osaka. Diplômé de la faculté de médecine de l’Université impériale d’Osaka, il obtint son diplôme de médecin, puis un doctorat en médecine. Il fut l’un des plus grands Dessinateurs de mangas et créateurs d’animation du Japon.
En 1946, à l’âge de 18 ans, il fit ses débuts avec « Le Journal de Ma-chan ».Il est immédiatement devenu un dessinateur de mangas très populaire et a dessiné plus de 700 titres tout au long de sa vie. En 1963, il a notamment produit « Astro Boy », la première série d’animation télévisée à part entière du Japon, et a ainsi exercé une influence considérable sur les mondes du manga et de l’animation japonais.Même après sa mort, il a continué à recevoir de nombreuses distinctions, notamment l’Eisner Award, l’un des prix de bande dessinée les plus prestigieux aux États-Unis. Parmi ses œuvres phares, on peut citer « Le Grand Empereur de la jungle », « Astro Boy », « La Chevalier au ruban », « Black Jack », « Le Phénix » et « À Adolf ». Ses œuvres continuent d’être lues par des lecteurs du monde entier.

Parmi ses œuvres majeures figurent « Dōmu » et « AKIRA ». Son style, caractérisé par un trait uniforme ne reposant pas sur le toucher de la plume, un rendu minutieux et des compositions aux perspectives complexes, était inédit dans le manga japonais de l’époque et a exercé une influence considérable sur le monde du manga à partir des années 80.Dans le domaine de l’animation, il s’est illustré en réalisant lui-même des longs métrages tels que « AKIRA », « MEMORIES » et « Steam Boy ».

Né en 1943 à Kumamoto, il a passé son enfance à Omuta, dans la préfecture de Fukuoka. Après avoir étudié à Tokyo University of the Arts et obtenu son diplôme de troisième cycle, il a présenté ses œuvres d'art lors d’expositions, notamment à l’Independen-ten, attirant ainsi l’attention du monde de l’art.Il réalisait alors des œuvres d’art oniriques, connues sous le nom de « série des balles », inspirées de ses souvenirs d’enfance, mais en 1979, il s’installe en France avec sa famille et profite de cette occasion pour se lancer dans la « série des jeunes filles », dont ses deux filles sont les modèles. Depuis lors, il continue de peindre, comme œuvre de toute une vie, des tableaux ayant pour thème ses filles qui grandissent et sa famille, tout en s’étant récemment tourné vers la peinture de paysages comme nouveau thème.
Il a été membre de l’Académie des arts du Japon, membre de l’Association des arts indépendants et doyen de la Faculté des arts plastiques de l’Université des arts de Tama.

Né dans la préfecture d’Aomori. Après avoir obtenu son diplôme à l’Université des Beaux-Arts pour Femmes, il a successivement occupé les fonctions de professeur à la Faculté des arts de cette université, de professeur à l’École doctorale des beaux-arts de cette même université, puis de recteur de cette université. Il est connu pour son style artistique caractérisé par une prédominance de la couleur bleue, appelée « bleu de Sano ». Il est décédé en 2023.

Né en 1924. Artiste plasticien allemand. Artiste contemporain spécialisé dans le Vitrail, il s'est fait connaître à l'échelle internationale grâce à sa sensibilité extrêmement affinée et à sa conviction artistique. Il a réalisé de nombreuses œuvres d'art à travers le monde. Décédé en 2011.

Né en 1931 dans la préfecture de Shimane. Ses œuvres se caractérisent par une sensibilité aiguisée qui lui permet de créer un équilibre délicat dans l’espace. Il a reçu le Prix de l’Académie des arts du Japon pour son œuvre « Formes incurvées 2002 », dans laquelle il a mis en valeur la beauté de l’espace en taillant et en assemblant du bois.En 2008, il a été nommé « Personnalité émérite de la culture ». En 2020, il a reçu la Légion d’honneur de la culture. Il est décédé en 2023.

Il intègre une sensibilité contemporaine à l’art traditionnel de la laque pour créer des œuvres d'art somptueuses empreintes de tension. Il réalise de nombreuses œuvres qui ne se limitent pas au monde de la « laque », notamment des sculptures et des peintures murales. Il a reçu la Légion d’honneur en 1997.

En 1980, il a fait ses débuts en tant que Dessinateur de mangas avec « Captain Tsubasa » (Shueisha). En 1983, cette œuvre d'art a été adaptée en série animée. Outre la popularité qu’elle a conférée au football au Japon, cette œuvre d'art a grandement contribué à la diffusion et au développement de ce sport à l’échelle mondiale, et a également influencé de nombreux footballeurs étrangers. Elle reste aujourd’hui encore un contenu mondial très apprécié à travers le monde.Il publie actuellement « Captain Tsubasa : Rising Sun » dans le magazine « Grand Jump ».En juin 2017, la série a atteint le 100e tome. La diffusion de la nouvelle série animée débutera en avril 2018. Il mène également activement des activités en dehors de son métier de Dessinateur de mangas, notamment en tant que président du comité de soutien du « Minamikasu SC », une équipe de football réelle située dans l’arrondissement de Katsushika.

Né en 1947 à Kumamoto. Il exerce actuellement son activité d'artiste spécialisé dans la teinture depuis Kumamoto. En 2012, il était membre de la Nitten et conseiller à l'Association des artistes d'artisanat contemporain.

Professeur émérite de l’université Seika de Kyoto, membre du conseil d’administration de l’Association japonaise des dessinateurs de mangas et président de la Société japonaise d’études sur le manga.
Il a fait ses débuts professionnels en tant que dessinateur de mangas en 1968. Son œuvre « Le Chant du vent et des arbres » (1976-1984), qui aborde le thème de l’amour entre garçons, est considérée comme un chef-d’œuvre du drame humain et a exercé une influence considérable sur l’univers du manga pour filles qui a suivi.Elle compte par ailleurs de nombreuses œuvres phares abordant des thèmes variés, telles que les mangas de science-fiction « Vers la Terre… (Terra e) » et « La lignée de Tenma ».Elle a remporté le 9e Prix Seigun dans la catégorie bande dessinée, le 25e Prix Shogakukan de la bande dessinée et le 41e Prix de l’Association japonaise des dessinateurs de mangas (Prix du ministre de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie). En 2014, elle a reçu la Médaille d’honneur avec ruban violet. En 2020, elle a reçu le Prix culturel de la préfecture de Tokushima.

Né en 1949 dans la préfecture d’Ehime. Il a entamé une activité très variée en collaboration avec des architectes et des photographes, et se consacre à la restauration et à la réhabilitation de bâtiments historiques. Il a dirigé un projet de réhabilitation d’une chapelle en Normandie (France) et a été décoré du titre d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Né en 1936 sur l’île d’Ishigaki.
En 1996, il a été désigné détenteur du « Bingata », bien culturel immatériel important (Trésor humain vivant).
Il a suivi l’enseignement d’Eiki Shiroma, quatorzième génération de la famille Shiroma, chef de file de l’école Ryukyu Bingata. Après avoir maîtrisé les techniques traditionnelles du Bingata, il s’efforce de perfectionner son art tout en menant des recherches approfondies sur les motifs et les techniques transmis par diverses formes anciennes de teinture.
Il est très apprécié pour ses œuvres d'art qui s'inscrivent dans une sensibilité contemporaine tout en mettant en valeur le cachet des tissus d'Okinawa.
Il réalise des croquis des paysages d'Okinawa, des scènes maritimes, des fleurs qui bordent les chemins, ainsi que de tout ce qui l'a marqué ou a suscité son admiration, et s'en inspire pour créer ses motifs. Ses créations font particulièrement la part belle aux fleurs et plantes d'Okinawa, et se caractérisent par des couleurs chatoyantes et magnifiques.

Né en 1921. Il a laissé de nombreuses œuvres d'art passionnées consacrées au Mexique et s'est consacré à la promotion et à la diffusion de la culture mexicaine, ce qui lui a valu, en 1972, la distinction « Águila Azteca » décernée par le gouvernement mexicain. Il s'est également employé à promouvoir l'art de la peinture murale au Japon. Il est décédé en 1994.

Œuvres principales : « Sanpei, le passionné de pêche », « Les fous de pêche », « Les légendes des Matagi », « Mon village », « Ma terre natale », « Chronique du Japon », « Hé !! Écho de la montagne »« Mon Osamu Tezuka », « L’époque des lucioles et de la neige », « Légendes sauvages », « La voie étroite de l’intérieur », « LOVE FISH : le Club Sanpei », etc. Il a également occupé des fonctions officielles, notamment celle de responsable de Manga Japan, et, en tant que figure de proue du monde de la bande dessinée japonaise, il s’est acquitté de ses responsabilités avec dévouement, au-delà de son activité d’auteur. Il s’est éteint en 2020.

Son style se caractérise par l’utilisation des codes de la peinture traditionnelle japonaise, combinés à la technique de la peinture à l’huile. Ses moyens d’expression sont très variés et vont au-delà des peintures représentant des vues aériennes de villes ou des scènes de bataille pour inclure des sculptures, des mangas et des installations.Parmi ses expositions personnelles récentes, citons en 2012 « Tokiore (I) MIX » (Forum de la Maison Hermès de Ginza, Tokyo), en 2015 « Exposition Akira Yamaguchi : Se pencher en avant, lever les yeux vers le bas » (Galerie d’art contemporain du Musée des arts de Mizuto, Ibaraki),en 2018 « Resonating Surfaces » (Galerie Japan House de la Fondation Yamato-Nippō, Londres) et en 2021 « YAMAGUCHI Akira – Chiko Chiko Komagoto » (ZENBI – Kagi Zenshō –, Kyoto), entre autres.Tout en réalisant des œuvres d’Art Public pour l’aéroport international de Narita et la peinture emblématique du Centre du patrimoine mondial du mont Fuji, il mène une activité créative très variée, notamment en illustrant des romans publiés dans les journaux ainsi que des livres (illustrations et couvertures).En 2019, il a réalisé le générique d’ouverture de la série historique de la NHK « Idaten : L’histoire des Jeux Olympiques de Tokyo ». Il a également créé l’affiche artistique officielle des Jeux paralympiques de Tokyo 2020.

Grâce à des couleurs urbaines, légères et pleines de fantaisie, il a su imposer son univers unique dans le domaine de la gravure sur cuivre. Il a réalisé la conception graphique et les illustrations de nombreux ouvrages. Il est également l'auteur de nombreux livres d'images et essais. Dans le cadre de l'une de ses activités principales, il a élargi son champ d'action à l'« art hospitalier », notamment en créant des fresques murales dans des établissements de santé.

Il crée des œuvres d’art dont le thème récurrent est le « dynamisme ». Ses œuvres phares comprennent les séries « Samouraï » et « Sprinter ». Dans le domaine de l’art publicitaire, il réalise des visuels consacrés au sport et aux athlètes, notamment des couvertures de célèbres magazines de fitness ainsi que des visuels pour des marques sportives mondiales ; il participe également à des séances de peinture en direct lors de festivals de musique et conçoit les visuels officiels de marathons rassemblant environ 30 000 participants.En 2010, il a lancé sa propre marque artistique et a commencé à présenter et à commercialiser ses œuvres d'art. En 2015, il a remporté le prix E-Plus lors d’un salon d’art d’envergure asiatique organisé à Osaka, et il continue aujourd’hui à tracer sa voie en tant qu’artiste contemporain spécialisé dans le domaine du divertissement.

Il a fait ses débuts en 1990 avec « Tanking Machine », une œuvre d'art interactive invitant le public à méditer à l’intérieur d’un réservoir d’isolement.Il réalise des sculptures mécaniques sur le thème de la « survie dans la société contemporaine ». Ses œuvres d'art, qui véhiculent des messages sociaux à travers des formes humoristiques, sont saluées tant au Japon qu’à l’étranger. En 2011, après le grand séisme de l’Est du Japon, il a créé *Sun Child*, un monument dédié à l’espoir, qui a fait l’objet d’une exposition itinérante au Japon et à l’étranger.En 2017, il a commencé la création de la série « SHIP’S CAT », qui représente des chats de bord porte-bonheur, et en 2021, l’œuvre « SHIP’S CAT (Muse) » a été installée de manière permanente au Musée d’art de Nakanoshima à Osaka.Le point de départ de sa création remonte à son enfance, lorsqu’il jouait sur le site des « ruines du futur », là où le parc des expositions de l’Exposition universelle d’Osaka était en cours de démolition. Il s’interroge sur les origines et la raison d’être de l’art et réalise des œuvres d'art qui interagissent avec leur environnement.Lauréat de la 9e édition du Prix Takifuji des Beaux-Arts (1988, aujourd’hui Prix international Takifuji des Beaux-Arts).

Il est né en 1868 à Mito, dans la province de Hitachi (actuelle ville de Mito, dans la préfecture d’Ibaraki). En 1889, il intègre l’École des Beaux-Arts de Tokyo en tant que membre de la première promotion et bénéficie de l’enseignement de Tenshin Okakura.En 1898, il participa, aux côtés de Tenshin, à la fondation de l’Institut des Beaux-Arts du Japon. Tout au long des époques Meiji, Taishō et Shōwa, il s’efforça de créer une nouvelle forme de peinture japonaise et apporta ainsi une innovation à la peinture japonaise moderne. En 1937, il reçut l’Ordre de la Culture. Il décéda en 1958.

Né en 1973 à Nonoichi, dans le district d’Ishikawa, préfecture d’Ishikawa (aujourd’hui ville de Nonoichi), Hiroyuki Yonebayashi quitte l’Université des arts de Kanazawa avant d’achever ses études en design commercial.
En 1996, il rejoint le studio Ghibli. Il travaille comme animateur sur Princesse Mononoké (1997) et Mes voisins les Yamada (1999), puis réalise pour la première fois des dessins-clés sur Le Voyage de Chihiro (2001). Il participe ensuite aux dessins-clés de Ghiblies Episode 2 (2002), Le Château ambulant (2004) et Ponyo sur la falaise (2008), et devient assistant directeur de l’animation sur Les Contes de Terremer (2006).
Il travaille également sur plusieurs productions destinées au Musée Ghibli, à Mitaka. Il assure notamment la direction de l’animation du court métrage original Mei et le Petit Chatbus (2002), ainsi que la direction de l’animation de la vidéo présentée dans l’exposition temporaire Les Machines volantes imaginaires (2002). Il réalise également le storyboard et la mise en scène du film Évolution (2008), présenté dans le cadre de la projection permanente « Guruguru ».
En 2010, il est choisi pour réaliser son premier long métrage, Arrietty, le petit monde des chapardeurs. Le film rencontre un immense succès au Japon, devenant le film japonais le plus vu de l’année avec 7,65 millions de spectateurs et 9,25 milliards de yens de recettes au box-office.
Son deuxième long métrage, Souvenirs de Marnie, est nommé dans la catégorie du meilleur film d’animation lors de la 88e cérémonie des Oscars.
Sorti à l’été 2017, Mary et la Fleur de la sorcière est le premier long métrage produit par le Studio Ponoc après son départ du studio Ghibli.