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Public Art

Un savoir-faire éprouvé et une grande richesse d’expression
Des œuvres monumentales uniques

Tradition et innovation au service d’une expression toujours plus riche

Au Studio CREARE Atami–Yugawara, nous créons des œuvres d’art monumentales destinées aux espaces publics et aux établissements, à partir de deux matériaux issus de traditions anciennes : le Vitrail, né dans l’Europe médiévale, et la céramique, héritée des traditions asiatiques.
Pour le Vitrail, nous utilisons du verre antique soufflé à la bouche fabriqué par Glashütte Lamberts, en Allemagne. Pour la céramique, nous employons un mélange exclusif d’argile de Shigaraki, particulièrement adapté aux créations de grande dimension.
Grâce au savoir-faire de nos artisans expérimentés, ces matériaux se transforment en œuvres d’art dynamiques et éclatantes.

Une création exigeante, sans compromis sur le temps ni le soin apporté

Le verre antique soufflé à la bouche que nous sélectionnons avec soin se distingue du verre industriel standardisé par les subtiles variations de la lumière qui le traverse et par la profondeur d’expression propre à ce matériau.
Pour les œuvres d’art monumentales, les artisans découpent le verre en plusieurs milliers de pièces. Assemblées à l’aide de baguettes de plomb, elles produisent des effets complexes et délicats impossibles à obtenir avec un verre standardisé dont l’indice de réfraction est uniforme.
Le matin et le soir, des motifs évoquant des estampes japonaises polychromes apparaissent sur le sol. Dans de nombreux établissements, ces jeux de lumière créent des scènes qui donnent spontanément envie aux visiteurs de s’arrêter et de les photographier.

La beauté née de formes tridimensionnelles audacieuses et du jeu des ombres

Les grandes œuvres d’art en céramique réalisées dans notre studio sont appelées « ReliefEnCeramique (bas-relief) » en raison de leurs formes tridimensionnelles aux reliefs prononcés, dont l’épaisseur peut dépasser 30 centimètres.
Ces volumes créent des jeux d’ombre et de lumière qui renforcent la puissance et la présence de l’œuvre d’art.
Cette technique, que l’on ne retrouve pas dans les œuvres d’art composées de carreaux de céramique plats, a été mise au point par nos artisans au fil de nombreuses années. Aujourd’hui, Le Studio CREARE Atami–Yugawara est le seul à maîtriser ce type de modelage.

Exemples de réalisations

CASE 01

Une œuvre tridimensionnelle saisissante, harmonieuse tout en affirmant sa présence

ReliefEnCeramique monumental « Tourbillon de processio n»
Peinture originale et superviseur : OTOMO Katsuhiro
(station Ginza, ligne Hibiya du Tokyo Metro)

Cette œuvre d’art représente avec densité et profondeur le flux de la créativité humaine et de la prière, depuis l’époque Jōmon jusqu’à aujourd’hui, puis vers l’avenir.
Mesurant 2,4 m de haut sur 7,0 m de large et composée de 168 pièces, elle fait appel à près de 290 types d’émaux, ainsi qu’à la feuille d’or et à des techniques d’émaillage utilisant de la terre. Ces procédés lui confèrent une grande richesse de couleurs et une profondeur de texture propres au ReliefEnCeramique.
Par son volume impressionnant et sa présence remarquable, l’œuvre d’art fascine les visiteurs de Ginza.

Vue d'ensemble de l'œuvre « Tourbillon de procession » en ReliefEnCeramique, installée à la station Ginza du Tokyo Metro
Gros plan sur l'œuvre « Tourbillon de procession » en ReliefEnCeramique, installée à la station Ginza du Tokyo Metro (côté droit)
Gros plan sur l'œuvre « Tourbillon de procession » en ReliefEnCeramique, installée à la station Ginza du Tokyo Metro (côté gauche)
Partie centrale de l'œuvre « Tourbillon de procession » en ReliefEnCeramique, installée à la station Ginza du Tokyo Metro

CASE 02

Des jeux de lumière et d’ombre multicolores qui embellissent le temps et l’espace

Vitrail
« Au fil des belles eaux, des rêves portés par le vent FUSSA / AKISHIMA »

Installée dans le passage libre de la gare de Haijima, qui relie les villes d’Akishima et de Fussa, cette œuvre d’art s’inspire des eaux limpides de la rivière Tama qui traverse les deux villes.
Des pièces de Vitrail découpées en longues bandes étroites composent un mouvement contemporain, dynamique et fluide. Sous la lumière naturelle, l’œuvre d’art change d’expression à chaque instant et, devenue un symbole de la gare de Haijima, elle est appréciée par de nombreux voyageurs.

Vue d'ensemble de l'œuvre en Vitrail « Au fil des belles eaux, des rêves portés par le vent FUSSA / AKISHIMA », installée à la gare de Haijima
L’œuvre en Vitrail « Au fil des belles eaux, des rêves portés par le vent FUSSA / AKISHIMA », installée à la gare de Haijima, dans son environnement au sein de la gare
Une personne photographiant l’œuvre en Vitrail « Au fil des belles eaux, des rêves portés par le vent FUSSA / AKISHIMA », installée à la gare de Haijima
L’œuvre en Vitrail « Au fil des belles eaux, des rêves portés par le vent FUSSA / AKISHIMA », installée à la gare de Haijima, éclairée par la lumière

CASE 03

À la recherche de nouvelles techniques et de collaborations multiples

Nous créons des œuvres d’art aux formes d’expression inédites, en associant notamment le ReliefEnCeramique à des matériaux tels que le métal, la laque ou le marbre.
Nous explorons également de nouvelles possibilités du Vitrail, avec des compositions multicouches produisant une impression visuelle de mouvement ou encore des Vitraux intégrés dans des structures aux lignes courbes et libres.
En combinant différents matériaux et différentes techniques, nous donnons naissance à une diversité d’expressions jusqu’alors inédites.

Œuvre d'art « Nage libre et sereine », née de la collaboration entre différents matériaux et techniques, installée à la station Suehirochō de la ligne Ginza du Tokyo Metro
Œuvre d'art « Mukumuku — Poème dédié à l’eau, à la lumière et à la terre », née de la collaboration entre différents matériaux et techniques, installée à la gare de Shin-Hakodate-Hokuto de JR Hokkaido
Œuvre d'art « Bonheurs d’Echizen », née de la collaboration entre différents matériaux et techniques, installée à la gare de Fukui de JR West
Œuvre d'art « Our New World (Toranomon) », née de la collaboration entre différents matériaux et techniques, installée à la station Toranomon Hills de la ligne Hibiya du Tokyo Metro

CASE 04

Des œuvres monumentales inspirées de peintures originales d’anime et de manga

Nous réalisons des œuvres d’art en collaboration avec des Dessinateurs de mangas emblématiques du Japon, également reconnus dans le monde entier.
Dans notre processus de création, nous accordons une importance particulière au travail de « Traduire » : il consiste à interpréter avec soin les intentions et les sentiments que l’artiste a insufflés dans la Peinture originale spécialement créée pour l’Art Public, puis à les reconstruire sous une nouvelle forme.
Nous sommes profondément fiers de la créativité et du savoir-faire qui nous permettent de donner une nouvelle vie à la Peinture originale, en exploitant pleinement les qualités des matériaux pour la transposer à une échelle monumentale.

Œuvre d'art en Vitrail « THE FOUNTAIN BOY », réalisée à partir d’une Peinture originale d’anime et de manga, installée à Inogate Osaka
Œuvre d'art en Vitrail « Oojishi (Grand Lion) s'amusant avec des papillons », réalisée à partir d’une Peinture originale d’anime et de manga, installée à l’aéroport de Komatsu
Œuvre d'art en ReliefEnCeramique « Osamu Tezuka, Characters on Parade ~ La grande parade des personnages d’Osamu Tezuka », réalisée à partir d’une Peinture originale d’anime et de manga, installée à la station Kokusai-tenjijō de la ligne Rinkai du Tokyo Waterfront Area Rapid Transit

CASE 05

Créer de nouveaux paysages grâce à l’art

L’installation d’Art Public transforme profondément l’impression d’un espace, y apporte de l’animation et favorise les échanges. Les réactions des usagers contribuent également à renforcer l’engagement et la motivation des personnes impliquées dans le lieu, tout en suscitant chez elles un sentiment accru de fierté.
L’art peut aussi devenir le point de départ d’événements locaux et d’initiatives d’aménagement urbain, contribuant ainsi à attirer davantage de visiteurs dans la région.
Lorsqu’une œuvre d’art devient le symbole d’un lieu, elle est appréciée aussi bien par les personnes qui y passent que par les habitants, et apporte une nouvelle valeur au paysage environnant.

Art Public « La Ville du calme du soir, le Pays des cerisiers », installé à la station Hondōri de l’Astram Line, Hiroshima Rapid Transit, dans la préfecture de Hiroshima
Vue d'ensemble de l'œuvre d’Art Public « Captain Tsubasa – Envol vers le monde », installée à la station Urawa-Misono de la ligne Saitama Stadium, Saitama Railway
Gros plan sur l'œuvre d’Art Public « Captain Tsubasa – Envol vers le monde », installée à la station Urawa-Misono de la ligne Saitama Stadium, Saitama Railway
Art Public « Vers la forêt bleue », installé à l’aéroport d’Aomori

Processus de création et d’installation

step01

Planification — 1 mois

Nous échangeons avec vous afin de comprendre le concept de l’œuvre d’art, le contexte et les objectifs de son installation, les effets attendus ainsi que l’enveloppe budgétaire envisagée. Sur cette base, nous vous proposons une première estimation de l’échelle de l’œuvre d’art et du budget nécessaire.
Nous examinons également le lieu prévu pour l’installation, notamment sa superficie et la résistance des murs, afin d’étudier les aspects techniques liés à la mise en place de l’œuvre d’art.

Points à vérifier et à définir
Partager le concept de l’œuvre d’art, son échelle et son univers
Partager l’enveloppe budgétaire envisagée
Déterminer le lieu d’installation de l’œuvre d’art

step02

Conception du design — 2 mois

Nous définissons avec vous les exigences nécessaires à la conception, puis nous vous soumettons un devis. Après validation de celui-ci, la commande est officiellement confirmée et nous entamons la conception du design.
Tout au long du processus, nous échangeons avec vous afin d’affiner la proposition jusqu’à la validation finale du design.

Points à vérifier et à définir
Définir les exigences pour la conception du design
Valider le devis et confirmer la commande
Valider le design

step03

Réalisation de l’œuvre d’art
Vitrail : à partir de 4 moisReliefEnCeramique : à partir de 6 mois

Nous poursuivons la réalisation de l’œuvre d’art tout en vous tenant régulièrement informé de l’avancement de la production. Avant l’installation, nous vous invitons également à effectuer une vérification finale de l’œuvre d’art, accompagnée d’un contrôle.
* Pour plus de détails sur les différentes étapes de fabrication du Vitrail et du ReliefEnCeramique, veuillez consulter les pages ci-dessous.

Points à vérifier et à définir
Vérifier l’avancement de la production
Effectuer la vérification et le contrôle avant l’installation

step04

Installation — 3 semaines

Nous transportons l’œuvre d’art jusqu’au lieu d’installation et procédons à sa mise en place.

Points à vérifier et à définir
Vérifier l’itinéraire d’acheminement ainsi que les procédures liées à l’installation

step05

Contrôle et livraison — 1 semaine

Après l’installation, nous procédons à un contrôle interne final. Le client effectue ensuite les formalités de réception, avant la remise définitive de l’œuvre d’art.

Points à vérifier et à définir
Inspection par le client
Procédure de réception

* Cet exemple de processus de réalisation concerne un Vitrail de 5 m² ou moins et un ReliefEnCeramique de moins de 3 m².
* Les délais de réalisation sont donnés à titre indicatif et peuvent varier en fonction des circonstances.

Pour toute demande concernant la réalisation d’Art Public

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