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Le Studio
Le Studio
Au Studio CREARE Atami–Yugawara, nous avons pour philosophie de « faire des lieux où les gens se rassemblent des espaces qui enrichissent le cœur et l’esprit ». Depuis un demi-siècle, nous collaborons avec des artistes issus de disciplines variées et avons créé à ce jour plus de 560 œuvres d’Art Public, qui embellissent des espaces publics dans tout le Japon.
En prenant en charge, au sein de notre propre studio, l’ensemble du processus, de la planification à la fabrication et à l’installation, nous avons développé une approche artistique unique, sans équivalent dans le monde. Intégrées à l’architecture, nos œuvres d'art renforcent l’attrait des espaces et créent une communication riche, qui touche et nourrit l’esprit de ceux qui les traversent.
Aujourd’hui encore, nos artisans poursuivent leurs recherches face aux Peintures originales, explorant sans cesse de nouvelles possibilités d’expression et relevant le défi de créer des œuvres murales que personne n’a encore jamais vues.
Les débuts du Studio
L’activité d’Art Public est portée par NKB INC., société qui gère le Studio, sous la direction de son président, TAKI Hisao. La première œuvre monumentale en Vitrail, « La Création du ciel et de la terre » (Peinture originale et superviseur : FUKUZAWA Ichiro), a été installée à la gare de Tokyo en 1972. Alors qu’il était encore jeune et qu’il aidait son père, Fuji Taro, dans son activité de publicité ferroviaire, TAKI proposa de réaliser cette œuvre « pour commémorer le centenaire de l’ouverture de la gare de Tokyo en 1972 ». Le projet vit le jour avec l’accord des Chemins de fer nationaux japonais de l’époque. Installer une œuvre d’art monumentale dans une gare représentait alors un défi considérable.
En 1975, à la suite du décès accidentel de son père, TAKI reprit l’entreprise et développa l’activité d’Art Public parallèlement à celle de la publicité. À l’origine, les œuvres d’art étaient réalisées dans des studios loués. En 1980, NKB INC. créa son propre atelier de céramique, le CREARE Shigaraki Studio, à Shigaraki, dans la préfecture de Shiga (aujourd’hui ville de Kōka), puis, l’année suivante, en 1981, Le Studio CREARE Atami–Yugawara, dédié à la réalisation de Vitraux.
Par la suite, la production de céramique a elle aussi été regroupée au Studio CREARE Atami–Yugawara, plus facilement accessible. Le CREARE Shigaraki Studio continue toutefois d’être utilisé aujourd’hui pour certaines œuvres d’art.
Les enseignements du premier directeur du Studio
Le Belge FRANSEN Louis est arrivé au Japon dans les années 1960 en tant que missionnaire catholique. Également artiste du Vitrail, il se passionna pour la céramique et en apprit les techniques dans différents ateliers à travers le Japon. Alors qu’il était prêtre dans une église et enseignait à la Tokyo University of the Arts, TAKI Hisao, aujourd’hui président de NKB INC., lui proposa : « Faisons de l’art ensemble. »
Prenant une décision majeure, il quitta l’Église et devint directeur du studio fondé par TAKI. Pendant près de 30 ans, jusqu’à son décès en 2010 à l’âge de 81 ans, il participa à la création des œuvres d’art tout en consacrant beaucoup d’énergie au perfectionnement des compétences du personnel.
« Accordez de l’importance à la beauté qui naît naturellement. » « Les formes sont plus intéressantes lorsqu’elles conservent une part de mystère. » « Croyez au dieu du feu. » Ces paroles de Louis, imprégnées de l’esprit de la philosophie orientale, continuent aujourd’hui encore de guider l’état d’esprit des membres du Studio.
Le charme de matériaux millénaires
Le Studio, qui a commencé par la création d’Art Public monumental, a choisi le Vitrail et la céramique comme matériaux de prédilection.
Utilisé depuis des siècles dans les églises européennes, le Vitrail se distingue par son excellente durabilité et ne se détériore pas avec le temps. De nombreux Vitraux d’églises datant de plus de mille ans subsistent encore aujourd’hui.
La céramique, quant à elle, acquiert une surface vitrifiée grâce à l’application d’émaux et à une cuisson à haute température, ce qui lui confère une durabilité comparable à celle du Vitrail.
Depuis plus de 50 ans, nous réalisons des œuvres monumentales d’Art Public à partir de ces deux matériaux. À ce jour, aucune de nos œuvres d’art n’a subi de fissure, de dommage ou d’effondrement, même lors de séismes. Nous veillons à assurer un travail professionnel irréprochable jusque dans les opérations d’installation et de fixation.
Le pouvoir de « Traduire » la Peinture originale
L’Art Public réalisé à partir d’une Peinture originale ne consiste pas à la reproduire fidèlement ni à l’imiter. Les artisans du Studio l’étudient en profondeur, l’interprètent et la transposent dans une nouvelle forme d’expression. Nous appelons ce processus « Traduire ».
Si nous appelons nos œuvres d’art en céramique « ReliefEnCeramique (bas-relief) », c’est parce que la Peinture originale en deux dimensions est transformée en une forme tridimensionnelle aux reliefs prononcés, pouvant dépasser 30 centimètres d’épaisseur.
Le Vitrail est originaire d’Europe, mais nous insufflons une nouvelle vie à la Peinture originale grâce à différentes techniques, notamment la cuisson et le travail de la surface du verre. Les visiteurs étrangers qui découvrent le Studio s’étonnent et nous disent : « Il est remarquable de voir le Vitrail devenir une forme d’expression véritablement japonaise. »
La collaboration entre les Artistes à l’origine des Peintures originales et le Studio crée ainsi une valeur ajoutée où un plus un ne font pas simplement deux, mais trois, voire quatre.
Nouvelles initiatives
Depuis de nombreuses années, le Studio confie la réalisation des Peintures originales de ses œuvres monumentales d’Art Public à des Artistes de renom. Les œuvres d’art réalisées à partir des Peintures originales d’Artistes aujourd’hui disparus, tels que KATAOKA Tamako, HIRAYAMA Ikuo, HORI Fumiko, SANO Nui, NOMIYAMA Gyoji et IGARASHI Takenobu, constituent désormais un véritable patrimoine culturel du Japon.
Ces dernières années, le Studio fait également appel de manière active à des Dessinateurs de mangas pour créer des Peintures originales. Le manga possède une grande force de diffusion et attire un large public. Des maîtres tels que TEZUKA Osamu et YAGUCHI Takao aux figures majeures de la création contemporaine comme OTOMO Katsuhiro, TAKAHASHI Yoichi et KOUNO Fumiyo, les œuvres d’art réalisées à partir de leurs Peintures originales attirent de nombreux visiteurs venus du Japon comme de l’étranger. Ces dernières années, l’idée selon laquelle « le manga est un art » s’impose également de plus en plus en Europe et en Amérique du Nord.
Le Studio développe par ailleurs certains éléments de ses œuvres d’Art Public sous forme d’objets. Des œuvres monumentales aux pièces d’intérieur et aux objets, nous élargissons notre gamme dans une grande variété de formats afin de rendre l’art toujours plus proche du quotidien.
Photo: K. Kurigami
Fondateur du Studio
TAKI Hisao
Né à Tokyo. Diplômé en 1963 du Tokyo Institute of Technology (aujourd’hui Institute of Science Tokyo). En 1975, à la suite du décès accidentel de son père, il reprend l’entreprise familiale. Parallèlement à la direction d’une société de publicité dans les transports, il s’investit dans de nombreux projets en faveur de la culture, des arts et de l’éducation : diffusion de l’Art Public, création du Prix international d’art TAKI Fuji destiné aux étudiants des écoles d’art japonaises et étrangères, promotion des échanges entre étudiants japonais et internationaux, ou encore invention du Pair Go. Il établit ainsi un modèle d’entreprise conciliant gestion économique et initiatives culturelles et éducatives. En 1996, il fonde « Gurunavi », site d’information sur les restaurants. En 2020, il est nommé Personne de mérite culturel pour sa contribution aux arts, à la culture et à la culture gastronomique.
Il est aujourd’hui fondateur et président de NKB INC., président de Gurunavi et président de l’Association japonaise pour la culture routière. Sa conviction est que « le Japon doit rompre avec la priorité donnée à l’économie et placer la culture et les arts au cœur de la construction du pays ». Parmi ses principaux ouvrages figurent « Le désir de contribuer — Homo Contribuens — », « La diversité de Tokyo » et « Tokyo, théorie d’un amour partial », entre autres.
