Découvrez les Artistes avec lesquels nous avons collaboré à la création d’Art Public.
Née en 1905. Peintre féminine emblématique du Japon. Dotée d’une forte personnalité, elle exprimait avec audace des images typiquement japonaises à travers des couleurs vives. En 1989, elle fut la troisième femme à recevoir la Médaille d’honneur de la Culture. Professeure émérite à l’Université des arts de la préfecture d’Aichi. Elle s’est éteinte en 2008.
Non seulement il est une figure de proue de la peinture à fresque contemporaine, mais il s'impose également comme l'un des artistes phares de la peinture occidentale au Japon. Son univers pictural, né d'une imagination riche et libre, d'une concentration mentale extrême et d'une grande endurance, regorge de couleurs vives où se déploient avec dynamisme la passion et la joie de vivre.Ses œuvres d'art, composées de formes audacieuses et libres, suscitent chez le spectateur une profonde empathie et un vif intérêt. Il réalise des œuvres d'art en trois dimensions à partir de polystyrène et de techniques mixtes, mais s’adonne également à la sculpture sur pierre et à la peinture sur soie à la mine. Il enseigne aux jeunes générations à Tokyo University of the Arts et à l’Université des Arts d’Osaka, et soutient les jeunes artistes.Il participe également à l’« Académie des rêves et de l’art pour les enfants », organisée par l’Agence des affaires culturelles, où il transmet aux jeunes, porteurs de la prochaine génération, la joie et le plaisir de la création.
Il a été membre de l’Académie des arts du Japon, membre de l’Association des arts indépendants et professeur à Tokyo University of the Arts. Il a reçu la Médaille de la Culture en 2021. Il s’est éteint en 2025.
Né dans la préfecture de Hyogo. Il vit et travaille actuellement à Tokyo. Après s’être fait remarquer dès les années 90 en tant que mannequin amateur dans des magazines, il a entamé, dans les années 2000, une carrière artistique sur le thème « La mode et les possibilités d’expression de soi », tout en étudiant la mode à la Bunka Fashion College. Il a organisé de nombreuses expositions au Japon et à l’étranger, et son travail suscite toujours un vif intérêt.
Les œuvres d’art de Kiyokawa mettent en lumière les divergences et les contradictions qui surgissent entre l’identité individuelle et le monde extérieur, dans une société quotidiennement exposée à un flux considérable d’informations par le biais des réseaux sociaux, des magazines et autres médias.
Il est notamment connu pour ses œuvres d'art réalisées selon une technique originale consistant à broder sur des photographies, des magazines, des livres ou du tissu. Parmi ses œuvres d'art phares figurent les séries « Bijo Saishu »« Complex » et « TOKYO MONSTER ». Elle participe à des expositions individuelles, ainsi qu’à des expositions collectives et à des salons à travers le monde. Ces dernières années, elle a élargi son champ d’expression et d’activité en s’engageant dans divers domaines créatifs tels que la publicité, la vidéo, l’aménagement d’espaces et le design de produits, tout en se consacrant à la création de livres illustrés et à des projets de revitalisation régionale.
Né en 1968 à Hiroshima, dans la préfecture d'Hiroshima
. Il a commencé à dessiner des mangas dès le collège, puis est entré à la faculté des sciences de l'université d'Hiroshima, où il a rejoint le club de bande dessinée et d'illustration.Souhaitant devenir dessinateur de mangas à plein temps, il a abandonné ses études universitaires et s’est installé à Tokyo. Après avoir été assistant de Katsuyuki Toda et de Fumiko Tanigawa, il a fait ses débuts en 1995 avec « Machikado Hana Dayori ».En 2004, elle a remporté le Grand Prix de la catégorie Manga du 8e Festival des arts médiatiques de l’Agence pour la culture, ainsi que le Prix Shinsei du 9e Prix culturel Osamu Tezuka, pour « Yūnagi no Machi, Sakura no Kuni ».Cette œuvre d'art, fruit d'un travail acharné et ayant pour toile de fond Hiroshima, ville victime de la bombe atomique, qui raconte ce qu’ont représenté la guerre et la bombe atomique pour les plus vulnérables, a été adaptée au cinéma avec Rena Tanaka dans le rôle principal et est sortie en juillet 2007.En 2009, elle a remporté le Prix d’excellence dans la catégorie Manga du 13e Festival des arts médiatiques de l’Agence pour la culture pour « Dans un coin de ce monde ». Cette œuvre d'art a été adaptée en série télévisée sur Nippon TV en 2011, puis sur TBS en 2018, et deux films d’animation ont été sortis en salles en 2016 et 2019, réalisés par Sunao Katabuchi.
Né à Yokohama en 1954. Diplômé de l’école doctorale de l’université de Tokyo, section d’architecture. Après avoir été chercheur invité à l’université de Columbia, il a fondé le cabinet d’architecture et d’urbanisme KUMA Kengo & Associates. Il est actuellement professeur à l’université de Tokyo (architecture).
Il propose une architecture qui ouvre la voie à une nouvelle relation entre la nature, la technologie et l’homme. Qu’il s’agisse de papier washi, de pierre, de bambou, de terre, de plastique ou même d’alliages à mémoire de forme, il développe des réalisations originales qui dépassent les limites des conventions, en utilisant tous types de matériaux.
Né en 1944 dans la préfecture de Nagano. En 1971, il a obtenu son diplôme de l'École supérieure des beaux-arts de Tokyo University of the Arts. En 1974, il a participé à la reproduction des peintures murales du tumulus de Takamatsuzuka. En 2003, il a remporté le 9e Prix du Musée d'art d'Adachi pour son œuvre « Ryo ».L’année suivante, il a été nommé membre de l’Inten. Parallèlement, il est devenu professeur à l’Université municipale d’Hiroshima et s’est consacré à la formation des jeunes générations. Il a effectué des voyages d’étude à l’étranger, notamment en Chine et en Inde, et dépeint avec une grande sensibilité lyrique les populations vivant en harmonie avec la nature.