Our New World(Toranomon)

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Vue d'ensemble de l'œuvre d'art en Vitrail « Our New World (Toranomon) » installée à la station Toranomon Hills de la ligne Hibiya du métro de Tokyo

Peinture originale et superviseur

Artiste

KIYOKAWA Asami

KIYOKAWA Asami

2023

2,7 m de haut × 6,0 m de large

Ligne Hibiya du métro de Tokyo, station Toranomon Hills, hall situé au niveau B2, à l'intérieur des portillons d'accès

Commentaires de l'artiste

Une ville prend forme grâce à l’accumulation des souvenirs des personnes qui y circulent. Dans cette œuvre, j’ai créé une nouvelle image de la ville, que personne n’a jamais vue, en rassemblant des paysages urbains du monde entier que j’ai visités.

Des couches de verre aux formes variées et de différentes couleurs sont superposées aux paysages de chaque ville, créant ainsi des effets visuels qui leur sont propres.De cette multitude d’images transformées émergent l’histoire de chaque ville, la diversité de ses cultures et leurs entrelacements.

À travers ces images urbaines, qui sont autant de collages d’innombrables lieux et époques, nous redécouvrirons sans doute les souvenirs du passé qui façonnent notre identité actuelle. Et cela devrait également servir de catalyseur pour stimuler notre imagination quant à l’avenir.

Ces verres aux reflets variés viennent égayer la vie des personnes qui se rassemblent à Toranomon, tout en amplifiant l’espoir et l’énergie pour demain. Une ville unique en son genre, où le passé et l’avenir s’entremêlent. Nous espérons que ce paysage urbain à la fois nostalgique et novateur fera briller encore davantage Toranomon, ce pôle d’information.

Vue d'ensemble de l'œuvre (de gauche à droite)

Extrait du vitrail « Our New World (Toranomon) »

Gros plan sur l'œuvre (détail)

Extrait du vitrail « Our New World (Toranomon) »»

Gros plan sur l'œuvre (détail)

Extrait du vitrail « Our New World (Toranomon) »

Gros plan sur l'œuvre (détail)

Extrait du vitrail « Our New World (Toranomon) »

Gros plan sur l'œuvre (détail)

Notes de production

M. Kiyokawa a été le superviseur de la réalisation de cette œuvre d’art pendant deux mois, en proposant des idées dès la phase de la peinture originale. Sans recourir à des baguettes de plomb, il a multiplié les prototypes afin d’explorer « une nouvelle approche du Vitrail permettant de percevoir visuellement le mouvement ». Le Studio CREARE Atami–Yugawara(ci-après « Creare ») ont travaillé pendant environ huit mois à sa réalisation. D’une hauteur d’environ 2,7 mètres et d’une largeur d’environ 6,0 mètres, cette œuvre est composée de 3 351 pièces de verre issues de 243 variétés différentes.
De plus, en superposant sur le Vitrail des verres moulés à fort effet lenticulaire, dont l’aspect varie selon l’angle d’observation, une impression de relief et de mouvement a été créée.
Il s’agit par ailleurs de la première œuvre d’art de Vitrail à structure multicouche réalisée par Creare, et le nombre de morceaux de verre utilisés par unité de surface constitue le record absolu parmi toutes les œuvres d’art réalisées jusqu’à présent par Creare.

Planification : Association japonaise pour la culture routière

Parrainage : Mori Building Co., Ltd., Fondation culturelle Metro (fondation d'utilité publique)

Profil de l'artiste

KIYOKAWA Asami

KIYOKAWA Asami

KIYOKAWA Asami

Artiste

Né dans la préfecture de Hyogo. Il vit et travaille actuellement à Tokyo. Après s’être fait remarquer dès les années 90 en tant que mannequin amateur dans des magazines, il a entamé, dans les années 2000, une carrière artistique sur le thème « La mode et les possibilités d’expression de soi », tout en étudiant la mode à la Bunka Fashion College. Il a organisé de nombreuses expositions au Japon et à l’étranger, et son travail suscite toujours un vif intérêt.
Les œuvres d’art de Kiyokawa mettent en lumière les divergences et les contradictions qui surgissent entre l’identité individuelle et le monde extérieur, dans une société quotidiennement exposée à un flux considérable d’informations par le biais des réseaux sociaux, des magazines et autres médias.
Il est notamment connu pour ses œuvres d'art réalisées selon une technique originale consistant à broder sur des photographies, des magazines, des livres ou du tissu. Parmi ses œuvres d'art phares figurent les séries « Bijo Saishu »« Complex » et « TOKYO MONSTER ». Elle participe à des expositions individuelles, ainsi qu’à des expositions collectives et à des salons à travers le monde. Ces dernières années, elle a élargi son champ d’expression et d’activité en s’engageant dans divers domaines créatifs tels que la publicité, la vidéo, l’aménagement d’espaces et le design de produits, tout en se consacrant à la création de livres illustrés et à des projets de revitalisation régionale.

Lieu : Ligne Hibiya du métro de Tokyo, station Toranomon Hills, hall situé au niveau B2, à l'intérieur des portillons d'accès

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