Mandarine , Mandarine , Mandarine

Je suis né à Imabari, dans la préfecture d’Ehime. J’ai fréquenté l’école maternelle de Bancho, puis l’école primaire de Bancho, à Matsuyama. En raison des obligations professionnelles de mon père, qui était employé de banque, nous avons déménagé à plusieurs reprises au sein de la préfecture, et j’ai terminé ma scolarité à l’école primaire municipale d’Uwazu, à Uwajima. Par la suite, j’ai intégré l’université des beaux-arts de Tama pour devenir peintre. Après avoir exercé mon activité d’artiste à Tokyo pendant plus de vingt ans, j’ai passé onze ans en France, puis onze ans dans la préfecture de Kagawa à mon retour au Japon. Tout au long de cette longue période, j’ai continué à créer en prenant pour sujets les paysages du quotidien et les bâtiments.
En tant qu’artiste, j’ai toujours vécu en faisant confiance avant tout à ma propre sensibilité. L’année dernière, j’ai organisé une exposition personnelle à Matsuyama, une exposition de mes œuvres d’art a eu lieu au Musée d’art de la préfecture d’Ehime, et j’ai également été invitée à participer à l’émission de la NHK intitulée « Cours extrascolaires : Bienvenue, aînés » ;et j’ai tourné à l’école primaire d’Uwazu. Au fil de ces nombreux séjours dans la préfecture d’Ehime, j’ai pris conscience que ce sont les paysages de cette région qui ont nourri ma sensibilité.
Parmi tous ces paysages, celui qui m’a le plus marqué est celui des mandariniers plantés dans des terrasses surplombant un ciel bleu et une mer magnifique. Alors que je souhaitais immortaliser cette image dans l’une de mes œuvres d’art, on m’a proposé de réaliser un Vitrail pour l’aéroport de Matsuyama. J’ai donc exprimé, à travers les couleurs et les formes du verre traversé par la lumière du soleil d’Ehime, le ciel, la mer et les mandarines de la préfecture d’Ehime, qui occupaient une place si forte dans mon esprit.
Soucieuse d’intégrer une dimension sociale à l’art, j’ai toujours poursuivi mon travail d’expression au sein de paysages uniques liés à des lieux spécifiques, qu’il s’agisse de la conception de bâtiments, de fresques murales en céramique ou de la restauration d’anciennes chapelles. Comme j’avais depuis longtemps envie de m’essayer à la création de Vitraux, j’ai pris un immense plaisir à réaliser ce projet à chaque étape.
Au cours de ces six mois de création, j’ai eu la chance de pouvoir travailler avec le maître artisan de l’atelier Creare de Yugawara ainsi qu’avec des artisans hautement qualifiés.Je suis extrêmement reconnaissante envers l’ensemble de l’équipe de l’atelier, qui a su traduire en œuvres d’art les images qui jaillissaient sans cesse de mon imagination, tout en multipliant les expérimentations.
J’espère que ces vitraux deviendront un nouveau paysage empreint de nostalgie à l’aéroport de Matsuyama et qu’ils seront appréciés pendant longtemps par tous ceux qui fréquentent cet aéroport.

Les vitraux de l’aéroport de Matsuyama ont été conçus par l’Association japonaise pour la culture routière sous la supervision de l’artiste TAKUBO Kyoji, puis réalisés par Le Studio CREARE Atami–Yugawara.
Au printemps dernier, la production a débuté lorsque M. Takubo a lui-même réalisé, au sein de l’atelier, une peinture originale grandeur nature (environ 7 m de largeur × 4 m de hauteur) à l’aide d’un crayon Conté fixé à l’extrémité d’une canne à pêche. Cette immense peinture originale a directement servi de gabarit à l’échelle réelle.Habituellement, c’est le personnel de l’atelier qui réalise la majeure partie du travail à partir de la peinture originale ; cependant, pour cette œuvre d’art, M. Takubo a lui-même façonné le verre en fonction de l’image finale souhaitée. Grâce à un processus complexe appelé « fusion », il a superposé le verre en deux ou trois couches et saupoudré de la « fritte » (poudre de verre) afin d’obtenir des couleurs et des textures uniques.Par la suite, sur cette pièce en verre imposante qui exprime à merveille la sensibilité de M. Takubo, a été réalisée la technique de peinture appelée « stain » – qui est à l’origine du terme « Vitrail » –, à l’aide du pinceau fixé à l’extrémité de la « canne à pêche », devenue la marque de fabrique de M. Takubo, et en utilisant des pigments spécifiques au verre.
Le verre utilisé pour cette œuvre d’art est composé, pièce par pièce, de verre antique fabriqué à la main par la société Glashütte Lamberts et de verre provenant de la société américaine Spectrum ; l’ensemble de l’œuvre d’art a été réalisé en assemblant environ 3 000 morceaux de verre.