Artistes Associés

Œuvres principales : « Sanpei, le passionné de pêche », « Les fous de pêche », « Les légendes des Matagi », « Mon village », « Ma terre natale », « Chronique du Japon », « Hé !! Écho de la montagne »« Mon Osamu Tezuka », « L’époque des lucioles et de la neige », « Légendes sauvages », « La voie étroite de l’intérieur », « LOVE FISH : le Club Sanpei », etc. Il a également occupé des fonctions officielles, notamment celle de responsable de Manga Japan, et, en tant que figure de proue du monde de la bande dessinée japonaise, il s’est acquitté de ses responsabilités avec dévouement, au-delà de son activité d’auteur. Il s’est éteint en 2020.

Son style se caractérise par l’utilisation des codes de la peinture traditionnelle japonaise, combinés à la technique de la peinture à l’huile. Ses moyens d’expression sont très variés et vont au-delà des peintures représentant des vues aériennes de villes ou des scènes de bataille pour inclure des sculptures, des mangas et des installations.Parmi ses expositions personnelles récentes, citons en 2012 « Tokiore (I) MIX » (Forum de la Maison Hermès de Ginza, Tokyo), en 2015 « Exposition Akira Yamaguchi : Se pencher en avant, lever les yeux vers le bas » (Galerie d’art contemporain du Musée des arts de Mizuto, Ibaraki),en 2018 « Resonating Surfaces » (Galerie Japan House de la Fondation Yamato-Nippō, Londres) et en 2021 « YAMAGUCHI Akira – Chiko Chiko Komagoto » (ZENBI – Kagi Zenshō –, Kyoto), entre autres.Tout en réalisant des œuvres d’Art Public pour l’aéroport international de Narita et la peinture emblématique du Centre du patrimoine mondial du mont Fuji, il mène une activité créative très variée, notamment en illustrant des romans publiés dans les journaux ainsi que des livres (illustrations et couvertures).En 2019, il a réalisé le générique d’ouverture de la série historique de la NHK « Idaten : L’histoire des Jeux Olympiques de Tokyo ». Il a également créé l’affiche artistique officielle des Jeux paralympiques de Tokyo 2020.

Grâce à des couleurs urbaines, légères et pleines de fantaisie, il a su imposer son univers unique dans le domaine de la gravure sur cuivre. Il a réalisé la conception graphique et les illustrations de nombreux ouvrages. Il est également l'auteur de nombreux livres d'images et essais. Dans le cadre de l'une de ses activités principales, il a élargi son champ d'action à l'« art hospitalier », notamment en créant des fresques murales dans des établissements de santé.

Il crée des œuvres d’art dont le thème récurrent est le « dynamisme ». Ses œuvres phares comprennent les séries « Samouraï » et « Sprinter ». Dans le domaine de l’art publicitaire, il réalise des visuels consacrés au sport et aux athlètes, notamment des couvertures de célèbres magazines de fitness ainsi que des visuels pour des marques sportives mondiales ; il participe également à des séances de peinture en direct lors de festivals de musique et conçoit les visuels officiels de marathons rassemblant environ 30 000 participants.En 2010, il a lancé sa propre marque artistique et a commencé à présenter et à commercialiser ses œuvres d'art. En 2015, il a remporté le prix E-Plus lors d’un salon d’art d’envergure asiatique organisé à Osaka, et il continue aujourd’hui à tracer sa voie en tant qu’artiste contemporain spécialisé dans le domaine du divertissement.

Il a fait ses débuts en 1990 avec « Tanking Machine », une œuvre d'art interactive invitant le public à méditer à l’intérieur d’un réservoir d’isolement.Il réalise des sculptures mécaniques sur le thème de la « survie dans la société contemporaine ». Ses œuvres d'art, qui véhiculent des messages sociaux à travers des formes humoristiques, sont saluées tant au Japon qu’à l’étranger. En 2011, après le grand séisme de l’Est du Japon, il a créé *Sun Child*, un monument dédié à l’espoir, qui a fait l’objet d’une exposition itinérante au Japon et à l’étranger.En 2017, il a commencé la création de la série « SHIP’S CAT », qui représente des chats de bord porte-bonheur, et en 2021, l’œuvre « SHIP’S CAT (Muse) » a été installée de manière permanente au Musée d’art de Nakanoshima à Osaka.Le point de départ de sa création remonte à son enfance, lorsqu’il jouait sur le site des « ruines du futur », là où le parc des expositions de l’Exposition universelle d’Osaka était en cours de démolition. Il s’interroge sur les origines et la raison d’être de l’art et réalise des œuvres d'art qui interagissent avec leur environnement.Lauréat de la 9e édition du Prix Takifuji des Beaux-Arts (1988, aujourd’hui Prix international Takifuji des Beaux-Arts).

Il est né en 1868 à Mito, dans la province de Hitachi (actuelle ville de Mito, dans la préfecture d’Ibaraki). En 1889, il intègre l’École des Beaux-Arts de Tokyo en tant que membre de la première promotion et bénéficie de l’enseignement de Tenshin Okakura.En 1898, il participa, aux côtés de Tenshin, à la fondation de l’Institut des Beaux-Arts du Japon. Tout au long des époques Meiji, Taishō et Shōwa, il s’efforça de créer une nouvelle forme de peinture japonaise et apporta ainsi une innovation à la peinture japonaise moderne. En 1937, il reçut l’Ordre de la Culture. Il décéda en 1958.

Né en 1973 à Nonoichi, dans le district d’Ishikawa, préfecture d’Ishikawa (aujourd’hui ville de Nonoichi), Hiroyuki Yonebayashi quitte l’Université des arts de Kanazawa avant d’achever ses études en design commercial.
En 1996, il rejoint le studio Ghibli. Il travaille comme animateur sur Princesse Mononoké (1997) et Mes voisins les Yamada (1999), puis réalise pour la première fois des dessins-clés sur Le Voyage de Chihiro (2001). Il participe ensuite aux dessins-clés de Ghiblies Episode 2 (2002), Le Château ambulant (2004) et Ponyo sur la falaise (2008), et devient assistant directeur de l’animation sur Les Contes de Terremer (2006).
Il travaille également sur plusieurs productions destinées au Musée Ghibli, à Mitaka. Il assure notamment la direction de l’animation du court métrage original Mei et le Petit Chatbus (2002), ainsi que la direction de l’animation de la vidéo présentée dans l’exposition temporaire Les Machines volantes imaginaires (2002). Il réalise également le storyboard et la mise en scène du film Évolution (2008), présenté dans le cadre de la projection permanente « Guruguru ».
En 2010, il est choisi pour réaliser son premier long métrage, Arrietty, le petit monde des chapardeurs. Le film rencontre un immense succès au Japon, devenant le film japonais le plus vu de l’année avec 7,65 millions de spectateurs et 9,25 milliards de yens de recettes au box-office.
Son deuxième long métrage, Souvenirs de Marnie, est nommé dans la catégorie du meilleur film d’animation lors de la 88e cérémonie des Oscars.
Sorti à l’été 2017, Mary et la Fleur de la sorcière est le premier long métrage produit par le Studio Ponoc après son départ du studio Ghibli.