Procession Spin

J’ai donné une forme concrète au fil conducteur de l’art, qui s’étend de la période Jōmon à nos jours, et au-delà.
Les sentiments et les prières que les hommes ont souhaité exprimer à chaque époque se transmettent au fil des générations, tout en changeant de forme.
Parmi cette succession, j’ai rassemblé les fragments qui m’ont attiré et qui continuent de résonner en moi.
Grâce à l’intervention de nombreuses mains, des couleurs ont vu le jour et l’œuvre d’art a pris forme en trois dimensions.

À partir de là, l’œuvre d’art appartient désormais à celui ou celle qui la contemple.
Si, en passant par là, vous vous arrêtez un instant, en vous approchant ou en vous éloignant,
je serais heureuse que chacun y trouve quelque chose qui le touche.

Le titre de l’œuvre est « Tourbillon de procession ». Des œuvres d’art et des structures réelles, des formes spirituelles, ainsi que des expressions futuristes et créatives sont disposées de manière très dense au sein d’une grande vague. L’œuvre et son titre incarnent le flux ininterrompu des diverses formes d’art créées par l’humanité depuis l’époque Jōmon, qui se prolonge sans discontinuer depuis notre époque vers l’avenir.Cette œuvre d’art permet également de visualiser le temps qui s’est écoulé au fil des époques, au cours duquel les sentiments et les prières que l’humanité a cherché à exprimer se sont transmis en changeant de forme.

Cette œuvre d’art, qui donne forme à une expression aussi multiforme, mesure 2,4 mètres de haut sur 7,0 mètres de large et se compose de 164 pièces de plaques de céramique et de 4 pièces en bronze, soit un total de 168 pièces.De par ses dimensions, le volume caractéristique du ReliefEnCeramique en trois dimensions, ainsi que la finesse de ses détails et la richesse de ses couleurs, cette œuvre dégage une présence impressionnante et marque profondément les visiteurs de Ginza.

Pour colorer ce ReliefEnCeramique, nous avons combiné 290 types de glaçures. Souhaitant reproduire la diversité des formes artistiques de l’époque, y compris les sentiments que les artistes de l’époque avaient insufflés à leurs œuvres d’art, nous avons mis en œuvre des techniques et des astuces lors de l’application des glaçures et de la cuisson afin de créer des couleurs complexes, tout en nous attachant à obtenir une texture d’une richesse sans précédent.Sur la partie droite de la composition, représentant une poterie de l’époque Jōmon, nous avons raffiné de la terre provenant de rizières pour la mélanger à l’émail afin d’en faire ressortir la texture.La Kannon à onze visages, au centre, est recouverte de feuille d’or. Par ailleurs, dans la partie de gauche qui s’étend vers l’avenir, nous avons exprimé l’aspect métallique grâce à la combinaison de glaçures à basse température. Enfin, l’autocollant de la moto situé en bas à gauche a été coloré par M. Ōtomo lui-même.