Artistes Associés

En 1995, elle a fondé « minä », précurseur de « minä perhonen (Mina Perhonen) ». Axée principalement sur la création de motifs textiles réalisés à la main, à partir de dessins au trait, son activité de design s'étend aux vêtements, mais aussi au mobilier, à la vaisselle, ainsi qu'à la direction artistique d'espaces tels que des boutiques et des hébergements, dans le cadre d'une démarche de design au service du quotidien.Elle réalise également des créations pour des marques textiles japonaises et étrangères, ainsi que des illustrations pour des journaux et des magazines.Elle a reçu le Grand Prix Mainichi de la mode en 2006, le Prix Mainichi du design en 2015, le Prix du ministre de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour les nouveaux talents lors de la 66e édition des Prix des arts, le Prix spécial du jury du Grand Prix Mainichi de la mode en 2025, ainsi que la Légion d’honneur de Finlande (chevalier de première classe).

Né en 1947. Après avoir travaillé au STUDIO SILVIOCOPPOLA (à Milan, en Italie), il a fondé le Dawn Design Institute à Tokyo en 1972. Il a conçu de nombreux véhicules et bâtiments de gare pour JR Kyushu et a remporté de nombreux prix. Il est actuellement conseiller en design chez JR Kyushu et au sein du groupe Ryobi.

1919-1987　
Il a laissé une œuvre d'art variée, allant des portraits de beautés qualifiés de « monde somptueux de lumière et d’ombre » aux affiches, en passant par les couvertures et la conception graphique de livres, les illustrations et les peintures à l’encre de Chine, et a ainsi accompli un travail pionnier de premier ordre.Il s’installa dans son atelier à Hadano, où se trouvait la maison familiale, et poursuivit son activité artistique pendant 15 ans à partir de 1946, tout en travaillant au service de la publicité du grand magasin Matsuzakaya de Ginza.Il a entretenu des liens étroits avec la ligne Odakyu, notamment en réalisant la conception des couleurs et l’aménagement intérieur des voitures du train express « Romancecar SE », mis en service en 1957, ainsi que des affiches destinées à attirer les touristes à Hakone, Tanzawa et Enoshima.Il a reçu le « Prix de l’Académie des arts du Japon » en 1979 et l’« Ordre du Trésor de troisième classe » en 1987. Il aimait Hadano, qu’il considérait comme sa « ville natale », et y a laissé de nombreuses œuvres d'art. En 2001, le « Musée commémoratif MIYANAGA Takehiko » de la ville de Hadano a ouvert ses portes.

Il est né en tant que troisième fils de Miyata Aidō, artiste spécialisé dans la fonderie à la cire perdue de la deuxième génération.Il a participé à de nombreuses expositions d’art au Japon et à l’étranger, notamment avec des œuvres d’art issues de la série « Springen », qui a pour motif le dauphin. Il a remporté le Grand Prix, le Prix du ministre de l’Éducation et le Prix du Premier ministre lors de l’« Exposition d’art artisanal contemporain japonais », ainsi que la mention spéciale et le Prix du Premier ministre lors de la « Nitten ». En 2012, il a reçu le Prix de l’Académie des arts du Japon.Tout en assurant pendant de nombreuses années la direction de Tokyo University of the Arts en tant que recteur, il a occupé successivement les fonctions de président du Conseil consultatif culturel de l’Agence pour la culture, de membre du conseil d’administration de la NHK, d’administrateur de la Nitten, de directeur général de l’Association des artistes d’artisanat contemporain et de membre de la Commission consultative des yokozuna. De 2016 à 2021, il a été à la tête de l’administration culturelle japonaise en tant que commissaire général de l’Agence pour la culture.Il a également présidé le comité de sélection chargé de choisir l’emblème, les médailles et la torche des Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo 2020. En 2022, il a pris ses fonctions de président du conseil d’administration de la Nitten. Il est actuellement professeur émérite et conseiller à Tokyo University of the Arts, conseiller auprès du ministère de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie, ainsi que professeur invité à l’Université des Arts de Nagaoka.

Né en 1922, il a grandi à Sakaiminato, dans la préfecture de Tottori.
Pendant la guerre du Pacifique, il a été envoyé à Rabaul, théâtre de combats acharnés, où il a perdu son bras gauche lors d'un bombardement.
Après sa démobilisation, il est devenu dessinateur de kamishibai, puis s'est orienté vers la bande dessinée de location. Il est décédé le 30 novembre 2015 (à l'âge de 93 ans).
Ses œuvres phares, telles que « GeGeGe no Kitaro », « Kappa no Sanpei » et « Akuma-kun », comptent des fans dans le monde entier.

Né en 1976 à Misawa, dans la préfecture d’Aomori, il a grandi à Tokyo. Après avoir suivi des études au département de design de communication visuelle de l’université des arts de Musashino, il a rejoint l’agence Hakuhodo.En 2007, désireux de créer des designs plus proches de la vie, il a fondé la société goen°, avec pour devise : « Découvrir des rencontres. Donner forme aux rêves et créer des liens entre les personnes ».Aujourd’hui, ses activités sont très variées : il s’occupe notamment de la conception et de la mise en scène publicitaires, du développement de produits, de la création d’illustrations pour des musiciens, de la conception de couvertures de livres, des décors de cinéma et de théâtre, ainsi que de la direction artistique d’espaces tels que des zoos et des crèches. Il a remporté de nombreux prix, notamment le prix ADC de New York, le Grand Prix ADC de Tokyo, le prix Itami Juzo et le prix de l’Association japonaise d’architecture.

Né en 1958 dans la préfecture d'Okayama. Après avoir exercé son activité de peintre à Tokyo, il s'est installé en 1996 dans sa préfecture natale d'Okayama, où il poursuit actuellement son travail dans sa résidence-atelier située sur le plateau de Kibi.Tout en étant artiste, il mène des recherches sur les techniques et les matériaux picturaux traditionnels de la peinture japonaise qui doivent être préservés. Fort de ses connaissances et de son expérience, il a réalisé une reproduction du « Paravent aux pruniers rouges et blancs », œuvre classée au patrimoine national et peinte par Ogata Kōrin. Ce projet a été diffusé notamment dans l’émission « Dimanche au musée » de la chaîne NHK et a suscité un vif intérêt.