TAKI Hisao, fondateur de l’atelier : sa rencontre avec l’art I

TAKI Hisao, président de NKB INC., qui gère le Studio CREARE Atami–Yugawara, est à l’origine un scientifique dans l’âme. C’est en aidant son père, Fushitaro, dans ses activités professionnelles durant sa jeunesse qu’il a commencé à approfondir ses connaissances dans le domaine de la culture et des arts.
M. Taki est né en 1940 à Tokyo. Pendant la guerre, il a été évacué temporairement dans la préfecture de Kagawa, sur l’île de Shikoku, mais il est revenu à Tokyo dès le début de l’école primaire. En 1959, il est entré à l’Université technologique de Tokyo (aujourd’hui Université des sciences de Tokyo) et s’est orienté vers la filière mécanique.
En 1963, après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a rejoint Mitsubishi Metals en tant qu’ingénieur. C’était à l’époque où le Japon commençait à mettre les gaz pour entrer dans une période de forte croissance économique.Son travail était passionnant, ses supérieurs appréciaient grandement son dévouement, et on lui a même proposé un séjour d’études en Allemagne aux frais de l’entreprise. Il a toutefois décliné cette offre et, en 1967, au terme de sa quatrième année, il a remis sa démission. Cette décision était motivée par son désir ardent de créer sa propre entreprise.

Tout en se formant à la création d’entreprise, Taki a trouvé refuge, le temps d’un certain temps, chez son père, un homme d’affaires. Ce dernier, qui dirigeait une entreprise spécialisée dans la publicité dans les transports, s’intéressait également à la culture et aux arts, et organisait chaque année à la gare de Tokyo un événement intitulé « Salon culturel global des transports ».Ce salon comportait un espace dédié à l’exposition d’œuvres originales d’artistes de renom, et Taki s’est retrouvé chargé de s’occuper d’une quarantaine de peintres.
Au fil des saisons, muni d’un petit cadeau, il se rendait chez eux en se présentant : « Je suis le fils de Fujitaro », et leur demandait de réaliser de nouvelles œuvres.Il lui arrivait parfois de repartir avec les œuvres d’art qu’ils avaient réalisées pour lui.
Voici quelques-uns de ces artistes : FUKUDA Heihachiro, Takeshi Hayashi, Togyū Okumura, Kōjin Yamamoto, FUKUZAWA Ichiro,Kazumasa Nakagawa, Meiji Hashimoto, Tatsuo Takayama, Kaii Higashiyama, Kenji Yoshioka, Yasushi Sugiyama, NISHIYAMA Hideo, Setsuko Mikishi, KATAOKA Tamako, HORI Fumiko…
Ce sont là des personnalités éminentes qui nous ont désormais quittés.

Les professeurs trouvaient Takaki, qui n’avait pas froid aux yeux, très amusant, et celui qui lui portait une affection particulière était Yamamoto Kōjin (1900-1986), qui reçut par la suite la Médaille d’honneur des arts et des lettres. Ce professeur, qui ne recevait que très rarement du monde, m’a invité chez lui et m’a raconté toutes sortes d’anecdotes sur les coulisses du monde de l’art.

Yamamoto Kōjin, qui a enseigné à Tokyo University of the Arts et à l’Université des arts pour femmes (alors appelée École supérieure d’arts pour femmes), comptait de nombreux élèves, dont HIRAYAMA Ikuo.

« M. Hirayama est quelqu’un qui ne ménage pas ses efforts. J’ai moi-même enseigné à de nombreuses personnes, mais je n’ai jamais vu quelqu’un qui travaille aussi dur. Il m’est toutefois arrivé, à un moment donné, de me demander s’il allait vraiment réussir. Mais un jour, il a fait un bond en avant.C’est impressionnant. Les efforts finissent bel et bien par porter leurs fruits. »
La maison de KATAOKA Tamako (1905-2008) se trouvait sur la côte de Kugenuma, à Fujisawa. C’était une maison japonaise modeste mais charmante ; lorsque Takki lui rendait visite, elle faisait tout son possible pour le recevoir et lui offrait même du thé et des friandises.Malgré une différence d’âge d’environ 35 ans, Takaki n’oubliera jamais qu’elle l’a traitée comme une amie. Séduit par les peintures de KATAOKA Tamako, Takaki, lorsqu’elle s’est ensuite engagée dans la promotion de l’Art Public, lui a commandé des peintures originales. Elle pensait en effet que ce trait puissant serait particulièrement mis en valeur dans l’Art Public, notamment sur des plaques de céramique.
À commencer par le ReliefEnCeramique « Les quatre saisons d’Edo » (1978) à Sunshine City, puis « Le Fuji béni » (1983) à la mairie de Fujisawa,« Le mont Tateyama » à l’aéroport de Toyama (2012), les six œuvres d’art réalisées d’après les peintures originales de KATAOKA Tamako ont toutes été réalisées sous forme de ReliefEnCeramique et ornent encore aujourd’hui les espaces publics de ces établissements, où elles imposent une présence puissante.

HORI Fumiko (1918-2019), qui était professeure au département de peinture japonaise de l’université des beaux-arts de Tama, possédait une maison à Ōiso, à l’entrée de laquelle se dressait un holt-noki âgé de plus de 300 ans.Setuko Mikishi (1905–1999) vivait elle aussi à Ōiso, mais sa maison était située au sommet d’une falaise, et Takaki se souvient encore aujourd’hui des difficultés qu’il avait à y monter lorsqu’il neigeait.

Son père décédant dans un accident tragique en 1975, Taki reprit l’entreprise familiale ; mais au cours des neuf années qui précédèrent ce décès, à l’exception de ses longs séjours aux États-Unis, il se rendait chaque saison chez ces peintres. Cela lui permit d’affiner son regard sur les œuvres d’art, de réfléchir à la signification sociale de l’art et de se tenir informé des tendances du monde de l’art, tant au Japon qu’à l’étranger.
Aujourd’hui, M. Taki milite en faveur de la mise en place d’une loi « 1 % pour l’art », qui consisterait à consacrer environ 1 % du budget de la construction des bâtiments publics à l’art lié à ces ouvrages ; c’est d’ailleurs au cours de ces visites chez les peintres qu’il a découvert l’existence de ce système aux États-Unis et en Europe.Ces neuf années d’expérience ont jeté les bases nécessaires à la promotion de l’Art Public ainsi qu’à la mise en œuvre de diverses activités culturelles, artistiques et éducatives.