Conférence sur l’Art Public et cours itinérants «
» ~ Cours spécial à l’Université des Arts de la préfecture d’Aichi ~

Notre atelier dispense des cours spéciaux sur l’Art Public dans des écoles d’art de tout le pays.
En juin 2026, lors d’une conférence spéciale organisée à l’Université des arts de la préfecture d’Aichi, quatre personnes issues de notre atelier et de notre société mère, NKB, ont participé en tant qu’intervenants, devant un public d’environ 25 étudiants de la filière « Expression céramique » de la faculté des beaux-arts.

Mme Megumi Nishikawa, responsable de l’atelier, a tout d’abord expliqué que, contrairement à l’art créé à titre individuel, l’Art Public implique la participation de divers acteurs, tels que l’artiste auteur de la Peinture originale, les artisans de l’atelier, le propriétaire de l’espace d’installation, les installateurs et les organismes de financement. Elle a ajouté : « Si l’art est comparable à un solo musical, l’Art Public s’apparente à un orchestre symphonique. »

Au cours de cette conférence, nous avons expliqué en détail la réalisation du ReliefEnCeramique « Tourbillon de procession » (peinture originale et superviseur OTOMO Katsuhiro) que notre atelier a installé en décembre 2025 dans la galerie souterraine de la gare de Ginza.
M. Jirō Tanimoto, responsable de la sculpture, a expliqué, à l’aide de vidéos, le processus de création : il a commencé par le « tatara-uchi » (technique consistant à frapper l’argile contre le sol pour en extraire l’air), puis a présenté la fabrication d’une petite maquette servant de modèle, avant de modeler la forme sur l’argile étalée au sol à partir de cette maquette.De plus, afin de leur faire comprendre la différence entre l’argile destinée à la fabrication d’œuvres d’art en céramique et celle destinée à la poterie, il a invité les étudiants à toucher des échantillons d’argile utilisés dans l’atelier.
J’ai également souligné que, la peinture originale étant en deux dimensions, le fait d’y ajouter une interprétation pour en faire une sculpture en trois dimensions est ce que nous appelons « traduire » dans notre atelier ; j’ai également fait remarquer que la forme de l’œuvre d’art varie selon que l’œuvre d’art est installée à hauteur des yeux ou qu’il faut lever les yeux pour la regarder.« Lorsque l’on lève les yeux vers l’œuvre d’art, on donne du volume à sa partie supérieure. C’est le même principe que celui qui a présidé à la création de la statue de David, dont la tête est plus grande que le corps », explique M. Tanimoto.
Les œuvres d’art de grande taille de notre atelier subissent une double cuisson au four, ce qui entraîne un rétrécissement de 10 %.« Si l’on ne tient pas compte de ce rétrécissement dès le début, il peut arriver que l’œuvre ne s’adapte pas à son emplacement ». Les étudiants acquiescent à cette explication.

Ensuite, M. Atsuo Suzumura, responsable des émaux, a abordé la question de l’application de l’émail. Même avec le même émail, la couleur obtenue après cuisson varie selon que l’on applique une couche fine ou une couche épaisse.De plus, la teinte varie selon que la cuisson s’effectue au centre ou sur les bords du four. « Même pour une même couleur, l’impression que donne l’œuvre d’art change considérablement selon qu’elle présente un aspect mat ou granuleux. Il ne suffit pas que la couleur soit bien ressortie. »Il a révélé qu’il lui était arrivé de ne pas être satisfait et de refaire l’application de l’émail.
M. Ōtomo lui a également demandé : « Pour les parties représentant la poterie Jōmon, veuillez leur donner une couleur qui semble avoir traversé les âges. » Après mûre réflexion, M. Suzumura a créé un émail à base de terre de champ afin de reproduire cet aspect vieilli.

À la fin de la conférence, M. Hiroshi Terada, directeur exécutif de NKB, la société mère de notre atelier, a abordé deux points : (1) l’importance d’un rôle de coordination permettant de rassembler les divers acteurs impliqués dans l’Art Public, et (2) l’importance de relier l’art au monde des affaires.
Concernant ce dernier point, la réalisation d’œuvres d’Art Public nécessite des fonds conséquents.Il est donc nécessaire de solliciter le soutien de fondations ou de recueillir des contributions financières modestes mais nombreuses auprès d’un large éventail d’entreprises. Dans ce contexte, il est essentiel de pouvoir expliquer clairement aux bailleurs de fonds la raison d’être de l’installation d’un Art Public. « Bien qu’il existe une perception selon laquelle il est tabou de parler d’argent dans le domaine de l’art, la perspective consistant à relier l’art au monde des affaires est également importante pour la promotion de l’art », a déclaré M. Terada.

À l’issue de la conférence, les intervenants ont également eu un entretien avec le recteur Muneoshi Shirakawa. Quant à l’accueil réservé à la conférence, nous sommes fiers d’avoir apporté un élan de fraîcheur, d’autant plus que certains étudiants sont venus nous voir pour nous dire : « Je souhaite travailler dans un atelier ».

Notre atelier propose également des ateliers itinérants et des conférences animés par des artisans dotés d’un haut niveau d’expertise. Si cela vous intéresse, n’hésitez pas à nous contacter.
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