Un espoir rayonnant, KEIKYU

À Haneda, la porte d’entrée du Japon, nous vous accueillons du monde entier, grâce à la ligne Keikyū qui y est directement reliée.

Avec le soleil qui illumine votre voyage, le mont Fuji que l’on aperçoit au-delà de la baie de Sagami a été représenté comme le symbole de l’esprit d’hospitalité japonais. De même, j’ai mis en images les divers attraits de la ligne Keikyu, en laissant libre cours à mes pensées sur la joie et l’anticipation que suscite le début d’un voyage.

Nous espérons que les visiteurs découvriront les nombreux charmes du Japon et que leur voyage sera une source de joie.

Ce nouvel emblème, installé à l’endroit où les visiteurs étrangers sont accueillis pour la première fois à l’extérieur de l’aéroport, est une œuvre d’art intitulée « Espoir scintillant, KEIKYU ».M. KINUTANI Koji, grand maître de la peinture occidentale ayant atteint la maîtrise de l’affresque – la plus ancienne technique de peinture murale de l’humanité – et titulaire de l’Ordre de la Culture, a réalisé la peinture originale et a assuré le rôle de superviseur de l’œuvre ; le ReliefEnCeramique a quant à lui été réalisé par les artisans du Studio CREARE Atami–Yugawara.

Cette œuvre d’art, qui mesure 2 mètres de haut sur 7,5 mètres de large, représente, outre le soleil qui illumine le voyage des visiteurs, l’effervescence de l’aéroport de Haneda symbolisée par les avions de ligne qui sillonnent le ciel, le mont Fuji et les cerisiers de Kawazu en pleine floraison,la baie de Tokyo et la mer de Hayama où flottent des voiliers, ainsi que le Kawasaki Daishi, réputé pour ses vertus protectrices, entre autres. Ces paysages et sites touristiques pleins de charme situés le long de la ligne Keikyu éveillent l’envie de voyager.Cette œuvre reflète le souhait de M. Kinutani : « Que ceux qui sont venus découvrir ce magnifique Japon, ou ceux qui s’apprêtent à rentrer chez eux, emportent avec eux cette impression et reviennent nous rendre visite. »

Pour la réalisation sculpturale, la terre a été façonnée en tenant compte des touches de pinceau puissantes et vivantes de la Peinture originale, ainsi que de la sensation de vitesse qu’elle dégage.En évitant délibérément de représenter le centre du soleil sous la forme d’un cercle et en lui donnant une orientation, l’artiste exprime le mouvement de la lumière et la diffusion de l’énergie. De plus, grâce à une mise en œuvre ingénieuse de la profondeur, il confère une impression de distance à chaque motif et apporte du mouvement à l’ensemble du paysage.

Par ailleurs, les couleurs riches et pleines de dynamisme de la Peinture originale sont rendues grâce à la combinaison d’environ 70 types d’émaux.En vérifiant les nuances des pièces adjacentes, en ajustant les recettes des glaçures et en répétant des cuissons minutieuses, nous avons créé des rendus chromatiques uniques. Nous avons notamment réussi à obtenir des rouges, des jaunes et des oranges d’une grande vivacité, couleurs pourtant difficiles à reproduire avec des glaçures.De plus, la queue de l’avion au centre est recouverte d’une « glaçure namako », la mer et les montagnes de Hayama d’une « glaçure Oribe », tandis que le Kawasaki Daishi est recouvert d’une version revisitée de la « glaçure à la cendre », l’une des toutes premières glaçures japonaises ; vous pourrez ainsi apprécier les expressions chromatiques propres aux glaçures japonaises.